I saw “Blonde” and was shocked by what I saw. I didn't like it. How is it possible to make a film about a symbol of a generation, of a century and this film be so disrespectful to this symbol? The argument that is based on is the book by Joyce Carol Oates, and according to what I read, i's a fictional work of the life of Marilyn Monroe.
I must say that when the movie came out I was thrilled with the possibility of seeing a movie about her. I was looking forward to and happy that Nick Cave had done the soundtrack. The production company is the producer of the movie “Moonlight” that I loved and other great movies. Everything indicated that it would be a film that would please me. Rumors, and attempts to understand Marilyn's life, all shrouded in mystery, could be part of the argument and finally clarify doubts about her. What is known is that she had problems all her life, problems that end up bringing her closer to us because despite being an icon, she was also human. Much has been written about what happened, and an enigma was created around her that makes us adore her even more. Marilyn Monroe is an idolized woman, even in 2022.
The film took 12 years to produce and Andrew Dominik was the chosen director. The fiction of the book is worth the genesis of the movie, but is a libertarian fiction based on the life of Marilyn Monroe worth the argument of a movie with her name? Realizing that the film shocked half the world and defending it by saying that deep down what is in the film is not quite what happened? It could even pass, the argument rambles on, inventing events, creating scenes of extreme madness, but as long as the author of this film doesn't do it on behalf of Marilyn Monroe. It is an unrealistic version where the insanity of the director who is the screenwriter is confused with Marilyn's struggle to scare away her demons and above all our subjugation to unbearable scenes. He abuses Marilyn, and he abuses all of us who love the actress — a timeless celebrity. It is a disgraceful, misogynistic, humiliating, inhumane, merciless, deplorable film — of a screaming low level. You can be sure that the words I felt like writing are much more graphic than “low level”. What the film does is try to trivialize and trample on the memory of a diva who is not among us to defend herself. An attack on the integrity of her name.
I think it could be a good movie if there was a different approach from the director and of course to remove some unreal and insane scenes. I can start with what I liked, which was little — Ana deArmas' performance, which is amazing. The cinematography is also good, the color change, the scene where Joe DiMaggio gets enraged and climbs the stairs, and little else — it was a pain to see the movie through to the end.
The beginning of the film even seemed to have some content with the relationship with her mother, who has psychiatric problems that result in her being hospitalized and subsequently going to the orphanage, which is very touching and the despair of little Norma Jean Baker is felt. Now all the mystique surrounding the absent father that lasts the entire film is too much, even if, it may have some truth, it is repeated and repeated, both in his imagination and in his love relationships. It's painful to see this focus that only gives Marilyn, in the film, the perception of living her whole life in the shadow of an absent father. She tried to talk to him several times, it's true, but in the movie, it turns out to be unbearable to see reality embedded in the hallucinations. Despite everything, she managed to overcome and reach the top.
The freedom with which Dominik deals with the “alleged” rape of Marilyn by Darryl F. Zanuck (before the film “All About Eve”, which I recommend and is on my blog), is dizzyingly light and tasteless. He drops her panties, she continues to recite the script, and he violates her, and we watch this event, this “fait-divers” that finally ends with her crying — the only moment in which she is treated with humanity by the director. She reported that she was a victim of sexual abuse at a young age and got married at 16 to escape the instability of the life she had in orphanages and outside them. She suffered a lot and still managed to emerge and dominate a man-made world.
I must say that I didn't understand anything about the three-way relationship that is developed by Marilyn, Charles Chaplin Jr and Edward G. Robinson Jr. The love triangle is a big part of the film, which must not have happened, being an invention of the director, and is, in my view, very uninteresting. He ends up highlighting an openness of spirit and freedom about her sex life, which puts her far ahead of her time, even so, reduces Marilyn to her symbolism and sex. Not even Nick Cave's music saves the story of this trio under the stars.
The case of abortions is another completely unreal theme in the film. Marilyn Monroe is the only woman who is just a few months pregnant with the "Massive Attack" baby in her belly. It was shocking to see how he portrayed them, propagating a cruel and insensitive image giving real shape to the babies she aborts. The scene where she thinks she's done well when she's getting a standing ovation for a movie is unprecedentedly evil. How was he able to get those thoughts into her head? There were indeed many miscarriages in Marilyn's life, she suffered from endometriosis, lost many spontaneously, and had an ectopic pregnancy. With age and her marriage, when she finally felt good about her life, she wanted to have a family, but she couldn't. The director's approach was horrible and shocking, a tragic “mise-en-scène” — the speech, the excessive blood, the blame… (if she was forced to in the first one, what's her fault?)
Marilyn Monroe was considered a “sex Symbol” at the time, but the approach to the skirt that lifts in the wind scene in “The Seven-year Itch” is agonizing. It's too slow, the men there have their lips and tongues slack obscenely, and once again it reduces Marilyn to her symbol. It is pointless, we start to see underwear in all shapes and forms. An uninteresting scene. Marilyn indeed knew how to dominate the world thanks to her beauty, but also to her vulnerability. The roles they gave her in the movies took advantage of her appearance. The original 1955 scene is much better.
Substance abuse on Marilyn's part is very focused on the film and was the cause of her death. In these years we have lost many artists, who had everything, because of substance abuse, some even derived from mental health problems. It is something that unfortunately is recurrent and it is necessary to draw attention to these problems. In the film, she is treated a bit like a "mad woman", there is no compassion for her, and the drug use is more focused on emphasizing her “dementia” than her inability to solve her problems without them. She was in agony, few realize it, and he came across as a cold, angry, callous, bossy star.
The “blowjob” to President John Fitzgerald Kennedy... Well, what to say about this scene... needless. Apparently, in the movie, she was used by the president when he felt like it, she obeyed JFK. Apparently, she was forced to do so and raped by him. Andrew Dominik, who is the director, knows what Marilyn was thinking when she had the president's “thing” in her mouth because she's afraid of what he might think of her performance. Wasn't she the most desired woman in the world at the time!? I didn't like this scene at all. Of course, Marilyn had sex, we all do, we know how it is, but to pass on this image of her over there? The director also used her against his will. Marilyn is more than that. I confess that I was no longer looking at Marilyn Monroe, but at Ana deArmas doing this “blowjob”. It was the end of the film and it was the last straw, my patience was running out, and tired of everything, Marilyn came out of my imagination and became a pornographic movie for me.
There were good things, it's true, especially the excerpts from Marilyn's films with her. It was the best in the movie.
Dominik's narrative was inelegant, he used the name Marilyn Monroe to make a film in which he objectified her as a woman who had nothing of interest but her body, her obsessions, and her dependence. He abused her like all the men he reported on in the movie.
Marilyn Monroe struggled to improve her life and put an end to everything that involved her childhood. She starts posing to earn money and pay bills. The cinema shyly opens up to her, and little by little, her stunning hair begins to be noticed in the excerpts where she appears. She turns out to be an icon, a sex symbol, and the most coveted actress of her generation. She took advantage of the fame, and the success, even if, it was sometimes too much for her. The mystery continues, and her name still arouses great interest around the world, so much so that films and documentaries, good or bad, are made that keep her flame alive. I didn't like “Blonde”, I'm waiting for the next one and I will continue to share her films on my blog.
Love you, Marilyn!
I leave some of Andrew Dominik's comments about Marilyn Monroe.
Vi "Blonde" e fiquei chocada com o que vi. Não gostei nada. Como é possível fazer-se um filme sobre um símbolo de uma geração, de um século e este filme ser tão desrespeitoso em relação a ele. O argumento que é baseado no livro de Joyce Carol Oates, é segundo o que li, uma obra ficcionada da vida de Marylin Monroe.
Devo dizer que quando o filme saiu estava radiante com a possibilidade de ver uma obra sobre ela. Estava expectante e feliz com o facto do Nick Cave ter feito a banda sonora. A produtora é a produtora do filme "Moonlight" que adorei e de outros grandes filmes. Tudo indicava que iria ser um filme que me iria agradar. Os rumores, as tentativas de entender a vida de Marilyn envolta em mistérios, poderiam fazer parte do argumento e finalmente esclarecer as dúvidas ao seu respeito. Do que se sabe é que ela teve problemas durante toda vida, problemas que acabam por aproximá-la de nós porque apesar de ser um ícone, ela também era humana. Muito se escreveu sobre o que aconteceu, criou-se à sua volta um enigma que faz-nos adorá-la ainda mais. Marilyn Monroe é uma mulher idolatrada, mesmo em 2022.
O filme demorou 12 anos a ser produzido e Andrew Dominik foi o realizador escolhido. Vale a ficção do livro como génese do filme, mas, valerá uma ficção libertária com base na vida de Marilyn Monroe como argumento de um filme com o seu nome? Perceber que o filme chocou meio mundo e defendê-lo dizendo que "no fundo" o que está no filme não é bem o que se passou? Até poderia passar, o argumento divagar, inventar acontecimentos, criar cenas de extrema loucura, mas, desde que o autor deste filme não o fizesse em nome de Marilyn Monroe. É uma versão irrealista onde se confunde a insanidade do realizador, que é o argumentista, com a luta de Marilyn em afugentar os seus demónios e sobretudo a nossa subjugação a cenas insuportáveis. Ele maltrata a Marilyn e maltrata-nos a todos e todas que amam a atriz - uma celebridade intemporal. É um filme vergonhoso, misógino, humilhante, desumano, impiedoso, deplorável - de um baixo nível gritante. Podem ter a certeza que as palavras que me apeteciam escrever são bem mais gráficas do que "baixo nível". O que o filme faz é tentar banalizar e pisar a memória de uma diva que não está entre nós para se defender. Um ataque à integridade do seu nome.
Penso que poderia ser um bom filme se houvesse uma outra abordagem do realizador e claro retirar algumas cenas irreais e insanas. Posso começar com o que gostei, que foi pouco - a atuação da Ana de Armas que é espantosa. A cinematografia também é boa, a mudança de cor, a cena em que o Joe DiMaggio fica enfurecido e sobe as escadas e pouco mais - foi um sofrimento ver o filme até ao fim.
O início do filme parecia ter algum conteúdo com a relação com a mãe, que tem problemas psiquiátricos que resultam no o seu internamento e subsequentemente na ida para o orfanato que é muito comovente e sente-se o desespero da pequena Norma Jean Baker. Agora, toda a mística que envolve o pai ausente que dura todo o filme é demasiado, mesmo se, pode ter alguma verdade, é repetido e repetido, tanto na sua imaginação como nas suas relações amorosas. É penoso ver este enfoque que só dá à Marilyn, no filme, a perceção de viver toda a vida na sombra de um pai ausente. Ela tentou falar com ele varias vezes, é verdade, mas, no filme acaba por ser insuportável ver a realidade embutida nas alucinações. Apesar de tudo, ela conseguiu superar e chegar ao topo.
A liberdade com que Dominik trata da "alegada" violação de Marilyn pelo Darryl F. Zanuck, (antes de entrar no filme "All About Eve", que recomendo e está no meu blogue), é de uma leveza estonteante e de mau gosto. Ele baixa as cuecas, ela continua a recitar o guião e ele viola-a e nos assistimos impávidos e serenos a este acontecimento, a este "fait-divers" que por fim acaba com ela a chorar - único momento em que ela é tratada com humanidade pelo realizador. Ela relatou que foi vítima de abusos sexuais ainda jovem e casou-se com 16 anos para fugir, justamente, à instabilidade da vida que ela teve nos orfanatos e fora deles. Ela sofreu muito e mesmo assim conseguiu emergir e dominar um mundo feito pelos homens.
Devo dizer que não percebi nada sobre o relacionamento a três que é desenvolvido pela Marilyn, Charles Chaplin Jr e Edward G. Robinson Jr. O triangulo amoroso é uma grande parte do filme, que não deve ter acontecido, sendo uma invenção do realizador, e é, ao meu ver, muito pouco interessante. Ele acaba por realçar uma abertura de espirito e liberdade em relação à sua vida sexual que a coloca muito à frente do seu tempo, mesmo assim, reduz Marilyn ao seu simbolismo e ao sexo. Nem a música de Nick Cave salva a história deste trio debaixo das estrelas.
O caso dos abortos é um outro tema completamente irreal, no filme. Marilyn Monroe é a única mulher que com poucos meses de gravidez tem o bebé dos Massive Attack na barriga. Foi chocante ver como ele os retratou, propagou uma imagem cruel e insensível dando uma forma real aos bebés que ela aborta. A cena em que ela pensa que fez bem quando está a ser ovacionada por causa de um filme é de uma maldade sem precedente. Como é que ele foi capaz de pôr esses pensamentos na cabeça dela? Houve realmente muitos abortos na vida de Marilyn, ela sofria de endometriose, perdeu muitos de forma espontânea e teve uma gravidez ectópica. Com a idade e os seus casamentos, quando finalmente sentiu-se bem com a sua vida, ela queria ter uma família, mas não conseguiu. A abordagem do realizador foi horrível e chocante, uma "mise-en-scène" trágica - a fala, o sangue desmesurado, a culpabilização… (se ela foi obrigada no primeiro qual é a culpa dela?)
Marilyn Monroe era considerada uma "sex simbol" na época, mas, a abordagem da cena da saia que levanta com o vento em "O pecado mora ao lado" é de uma agonia. É demasiada lenta, os homens que lá estão têm os lábios e as línguas ao ralenti de uma forma obscena, e mais uma vez reduz Marilyn ao seu símbolo. É despropositada, passamos a ver a cueca de todas as formas e feitios. Uma cena sem interesse. É verdade que Marilyn soube dominar o mundo graças à sua beleza, mas também à sua vulnerabilidade. Os papeis que lhe davam no cinema aproveitavam-se do seu aspeto. A cena original de 1955 é muito melhor.
O abuso de substâncias por parte de Marilyn é muito focado no filme e foi a causa da sua morte. No decorrer destes anos perdemos muitos artistas, que tinham tudo, por causa dos abusos de substâncias, alguns até, derivados a problemas de saúde mental. É algo que infelizmente é recorrente e é preciso chamar à atenção para esse problema. No filme, ela é um pouco tratada como uma louca, não existe nenhuma compaixão por ela, o uso das drogas é mais focado para enfatizar a sua "demência" do que a sua incapacidade em resolver os seus problemas sem elas. Ela estava em agonia, poucos percebem isso, e ele passou a imagem de uma estrela fria, cheia de raiva, insensível e mandona.
O "blowjob" ao presidente John Fitzgerald Kennedy… Bem o que dizer sobre esta cena… escusada. Aparentemente, no filme, ela era usada pelo presidente quando bem lhe apetecia, ela obedecia ao JFK. Aparentemente, foi obrigada a fazê-lo e é violada por ele. Andrew Dominik, que é o realizador, sabe o que a Marilyn pensava quando estava com a "coisa" do presidente na boca porque ela tem medo do que ele pode pensar ou da sua performance. Não era ela a mulher mais desejada do mundo na época!? Não gostei nada desta cena. Claro que a Marilyn teve sexo, todos nos temos, sabemos como é, mas passar esta imagem dela, ali? O realizador também usou-a contra a sua vontade. Marilyn é mais do que isso. Confesso que já não estava a olhar para a Marilyn Monroe, mas para a Ana de Armas a fazer este "blowjob". Era o fim do filme e foi a gota de água, a minha paciência acabava e farta de tudo, saiu a Marilyn da minha imaginação e tornou-se um filme pornográfico para mim.
Houve coisas boas é verdade, sobretudo os excertos dos filme de Marilyn com ela. Foi do melhor que houve no filme.
O relato de Dominik foi deselegante, usou o nome de Marilyn Monroe para fazer um filme no qual ele objetivou-a como uma mulher que não tinha nada de interessante a não ser o seu corpo, a suas obsessões e a sua dependência. Ele abusou dela como todos os homens que ele relatou no filme.
Marilyn Monroe lutou para melhorar a sua vida e penso colocar o fim em tudo o que envolveu a sua infância. Ela começa a posar para ganhar dinheiro e pagar umas contas. O cinema abre-se timidamente para ela, e aos poucos, a sua deslumbrante cabeleira começa a ser notada nos excertos onde ela aparece. Acaba por ser um ícone, um símbolo sexual, a atriz mais cobiçada da sua geração. Aproveitou-se da fama, do sucesso, mesmo se, era algumas vezes demais para ela. O mistério continua, o seu nome ainda suscita um grande interesse pelo mundo, de tal forma que são feitos filmes e documentários, bons ou maus, que mantêm viva a sua chama. Não gostei de "Blonde"e fico à espera do próximo e vou continuar a partilhar os seus filmes no meu blogue.
Love You, Marilyn!
Deixo algumas dos comentários de Andrew Dominik sobre Marilyn Monroe.
O mundo está do avesso e está mesmo. Uma perspetiva dos Deuses e da Terra.
No dia da Invasão da Ucrânia pela Rússia, as crianças com a capacidade de perceber o que é uma guerra chegaram a casa com um medo que não compreendiam, e estou a falar das crianças aleias a este conflito. Apesar de estarmos longe podemos entender o sofrimento de todas as famílias que estão a viver um conflito no seu próprio país. Foi, e ainda continua a ser algo de devastador para mim. Acabava a pandemia e começava algo que eu nunca imaginei viver: uma guerra às portas da Europa com pessoas a morrer, bombas a cair, casas, cidades destruídas, vidas perdidas, deslocadas num espaço tempo record.
Muitos falam, denunciam, justificam, lutam, choram. Muitos lamentam, muitos fogem, muitos, muitos demasiadas pessoas.
Eu sou apenas uma cidadã do mundo, não pretendo mudar mentalidades, mas, espero ter um sentido apurado de humanidade e quero reproduzir com palavras o que eu sinto e penso, que qualquer pessoa com um coração e amor sente.
O mundo está do avesso e está mesmo. Uma perspetiva dos Deuses e da Terra.
O mundo está numa posição avessa ao que seria expectável.
A Rússia resolveu atacar um país soberano como a Ucrânia e a reação a esta invasão e a resposta de todos os países é o acréscimo do material bélico para se protegerem das futuras ameaças e ataques. Estas reações, apesar de estarem em consonância com a atualidade, mostram que estamos numa direção contrária ao que o mundo, ao que a terra precisa.
É evidente, que por parte de alguns países existe um grande dissonância com a realidade. A existência da terra e a nossa subsistência estão ameaçadas com as alterações climáticas. O que deveria ser o maior investimento para superar este problema é relegado aos confins das vontades. Percebemos, percebo, que "Bilhões" são investidos em material bélico - misseis supersónicos; ogivas nucleares; tanques; bombas super letais, e que este material é, para alguns governantes, mais importantes do que o seu próprio povo. Se estas quantias de dinheiro fossem repartidas pelas pessoas com fome, para as mudanças energéticas que a terra precisa, estaríamos hoje a viver com a paz merecemos. A terra é de todos nós e ninguém tem o direito de decidir acabar com ela ou com os valores inerentes à nossa existência. A minha vida é tão importante que a vida de todos os que vivem comigo. Desejar a morte, mandar matar, conquistar, roubar, não podem ser palavras que acolhem a humanidade de quem existe por direito.
Uma coisa é certa, capitular, por parte de quem começou a guerra, não seria vergonhoso, mas, a amostra de uma grande responsabilidade. A humanidade é o mais importante, não o dinheiro ou ser visto como o mais forte, mais mortífero, mas desumano. Já percebemos que a guerra não tem razão de ser. Usem o vosso poder para tirar esta espada Dâmocles por cima da nossa cabeça. Sejam Grandes homens e parem!
Não posso deixar de pensar nas outras guerras que acontecem no mundo atualmente. Parem com a guerra, todas elas. Parem! O nosso propósito no mundo não é este. A Justiça é para todos, mesmo para os mais poderosos e ricos - no além não se leva nada. A nossa vida, dos animais, da fauna é uma dádiva que devemos preservar. A terra merece melhor!
As you've already noticed, I'm big, but, a big fan of AURORA! Just access the two messages I wrote on my Blog.
She, however, released a new album on January 21st called "The Gods we Can Touch". She had already shared some songs, but I'm going to listen and react to the album, to talk about my perspective on the songs.
First, I'll talk about the title of the record that is very dear to me. "The Gods We Can Touch" is absolutely genius. The record is a tribute to the gods of Greco-Roman mythology, something I adore, that I studied in a self-taught way and that led me to study astrology many years ago. I can make a birth chart and I can still connect to my old studies for the people closest to me. This allegory linked to the mythology that embodies a pluralistic mystique gives us a broad vision of our human condition. Each song has its mythological representation, its entity that is a god or a goddess. Goddess is Aurora, and I will be able to prove it to you.
Religion is part of everything and nothing in our existence; it is something personal, universal, and great, but it is one of the personal constructions if we want it or not. No one can under any circumstances make judgments about the lives of others, because if it is an individual enrichment (or not), it cannot serve to attack other people on pain of not responding to the very essence of religion, which is to allow the construction of a reason for our existence - and it is clear that this reason must be expressed through peace. We can believe without imposing our beliefs, without destroying other people's reason for living (we should). "The Gods We Can Touch" are the gods we can touch, who are close to us and our humanity. Truth be told that in mythology there is a whole imperfect effervescence with many confusions in the mix... There is no perfection, it's life.
The first title of the album is very beautiful and is called "The forbidden Fruits o Eden". The name says it all! The apple that Adam and Eve ate in the Garden of Eden. AURORA's voice is angelic as always. The music is minimalist, the bass and the piano… Very beautiful! The Goddess she chooses is Gaia, the Earth Goddess.
Gaia The Forbidden Fruits of Eden
The second title of the album is "Everything Matters". She invited the French singer Pomme to sing with her. It talks about all the things that touch our lives and the things that make life something magical, but that we often don't see and miss. It appeals to everything that surrounds us to be part of the greater good. Atlas is the God who is represented in this song. I chose this live version with Pomme because it's perfect. I love AURORA's voice, as well as Pomme's, the intro of the "beat", the bass, and the piano at the end, is amazing.
Atlas Everything Matter
"Giving To The Love" was released in 2021 and talks about the outside world, and the influences that transfigure the external image in opposition to the inside, symbolically portrayed by the fire that Prometheus stole from the Gods to give to humans. The song is about the transfiguration of clay and the freedom that this transformation allows assuming your self-love. I love the intro and the rhythm.
Prometheus Giving To The Love
The fourth "Cure For Me", which had already come out in 2021 alludes to "Conversion Therapies" a cure for homosexuality or gender identity. These therapies are, (how to write something without being unpleasant?) a ridiculous thing. As if treating a disease!? What would the conversion be for? To become heterosexual and homophobic? It makes no sense, and they should be banned worldwide. Being homosexual or claiming your own identity is something personal and no one has the right to force another person to be and feel differently than they are - respect is reciprocal. AURORA, who is an ardent supporter of the LGBTQIA community says there is no cure for her and for us.
Panaceia Hermaphrodite
Cure For me
"You Keep me crawling" has a strong message. The misuse of power in the various spectrums of life and the idea of superiority over others is evident, raised, above all, in ethnic, racial, relational, religious differences, and in gender inequality... Everything that can subjugate and put people on their knees. Persephone was kidnapped by Hades, who kept her in her underworld.
Persephone You Keep Me Crawling
"Exist For Love" was released during the pandemic, because, according to her, it was the right time for people who were going through a very complicated phase to receive a song about love to appease their lives a little. She was the one who made the video with her closest friends. For the fans it was a surprise, the song appeared out of nowhere and the sound was completely different from what she does - a song inspired by the 1920s, and the clothes too. But the surprise was above all the choice of the theme, this time she sings about love, something she transcribes underlying. In this song, she makes us Exist for Love. The first guitar accords are divine, the lyrics recognize the peace that we experience when we are in love because suddenly we feel complete. There is no comparison in vocal terms, AURORA is tender… The violins personify peace and love, universal love, and sentimental love. How I would like that the leaders to listen to this song at this troubled moment and put an end to war and the evil that intrinsically exists, and to be able to open their arms and say that they live for Love. AURORA, how I liked it! The Goddess she chose is Aphrodite.
Aphrodite Exist For Love
I particularly like "Heathens" because of the meaning of the lyrics. An ode to the choice of Eve, the first woman created by God, according to the Abrahamic religions, when she ate the apple from the Tree of the Knowledge of Good and Evil and gave it to Adam to eat. She gave us the self-determination, to fall into temptation, and she is the first woman to be seen as a sinner because of that choice - the original sin of Adam and Eve described in the Christian religion. That's why AURORA says that we live like pagans, our women because everything we do and has done for centuries was related to sins. We are judged for having an opinion, burned, subjugated to the will of men, and, unfortunately, still ongoing today. The discourse on women's freedom is always questioned by men to control us, control our bodies, and our sexuality, whether through religious doctrines or a simple invasion of our identity. Everything is terrible. The idea that women are inferior to men is still foreseen. Let us live in peace, and be what we want. Women should go on strike. "Heathens" is therefore a chant to send everyone who wants to demote us for a walk. It is a song of freedom and pride in doing what we want without negative condescension or paternalism from anyone, even within a family. It is also for everyone who is not respected in your life, whether they are men or women. When women judge other women, they cannot forget that they are judging themselves, their sisters, or their daughters, and the men who do that are judging their wives, mothers, sisters, and daughters. Also… she chooses Persephone
Persephone Heathens
She bargains with the world
So everything she wants will come to her
With no greed inside her mind
She knows what she deserves
We fell from sky with grace
And landed in her soft and warm embrace
She gave her love, her gift of life
So we could live with her
That is why we live like heathens
Stealing from the trees of Eden
Living in the arms of freedom
And everything we touch is evil
That is why we live like heathens
The stone, the dirt, the dust
The unforgiving promise made to us
Unworthy of your light, your god, your touch
We're guided by the lust
We cry the fallen names
We cry for those who burn beneath the flame
We stand beside the good and brave
The broken and enslaved
That is why we live like heathens
Stealing from the trees of Eden
Living in the arms of freedom
And everything we touch is evil
That is why we live like heathens
Everything you touch will be hers
A mother with no heart will give love
Her love is yours, but only if you give your heart to her
That is why we live like heathens
Stealing from the trees of Eden
Living in the arms of freedom
And everything we touch is evil
That is why we live like heathens
That is why we live like heathens
That is why we live like heathens
"The Innocent" is interesting and matches the other songs. It's about the sexualization of nudity. In this piece, she talks about the freedom to dance naked, to be free in the world without feeling the weight of the sexualization of everything we do, of how we dress, so she talks about internal innocence in contrast to the evil that people see around us. Many of the people who express themselves freely, who dress freely, and who are free don't feel the evil around them because they are often innocent. The related god is Eros for his representation of love, beauty, youth, and innocence.
Eros The Innocent
"Exhale, Inhale" is a work of art. AURORA manages to reach heights of beauty with her songs in such a way that life is suspended when she sings. This song is one of them. The message, once again, is from someone who cares about what's going on in the world. A song clearly about climate change, but that can also speak of people's indifference to those closest to them. With the war we witnessed in Ukraine, it's a song that can also help those who are suffering. Just breathe again and feel the peace in the words she wrote. The God represented is Thanos who is the personification of death.
Thanos Exhale Inhale
"A Temporary high" is about time and the experiences we live. About the past, the present, and the future. The possibility of living in this space-time in the best way, taking advantage of the past and the present to have a better future. The Gods represented are Chaos for life itself and Janus for the two opposite faces - one for the past and one for the future. The sound of the song is reminiscent of the 1980s, the band A-ha to be precise.
Chaos Janus. Watercolor by Tony Grist. 2011
A Temporary High
"A Dangerous Thing" is about the illusion we encounter in life. The deception is hidden in beauty, in people, in our choices, in politics, in our relationships, and in how we transform ourselves along the way. Wings are lost, says AURORA, we lose faith in others, in humanity. Se chooses the Goddess Peitho, the goddess of seduction and persuasion.
Peitho A Dangerous Thing
Artemis is the Goddess of hunting, the moon, magic, childbirth, and virginity, she is a warrior goddess. AURORA represents her as a Goddess who occupies all space, who conquers, who accumulates and keeps everything in her bosom, and who has no scruples. Despite her nature, everyone wants to be close to her, and everyone dreams of conquering her.
Artemis by Bachzim Artemis
"Blood in The Wine" is very interesting, mainly because it starts with a tone related to the "Westerns" and the "cowboys" movies. My interpretation of the lyrics is also very interesting. It can be mine because everyone has their own. I think it is related to religion, something that in the first instance is something good, intrinsic, individual, and enriching and that if you feel its presence in your hearts, it should be respected. However, it is often related to the lack of choice that many lives because they are born in countries where a certain religion predominates and are forced to live with dogmas that may not represent them. This lack of freedom and obligations transforms people, and they often end up being seen as sinners when what they want is just to live according to their own needs. Religion, and its representatives, when they are malicious (unfortunately) take advantage of their power to imprison people, to put blood in wine. This song can also be related to Dionysus, the god of parties and feasts. The enjoyment of life. Dionysus is the God she chooses.
Dionysus by Fedini The Blood in The Wine
"This Could be a Dream" is my favorite from this album. She has a very beautiful melody. The structure of the song is perfect. It reminds me a bit of a song from the 1980s. The lyrics once again have an altruistic message. She sings to help those who can't overcome some difficulties in their life. The God she chose is Morpheus, the God of dreams.
Morpheus This Could Be A Dream
"A Little Place Call Moon" is the last song on this album. It is a very beautiful moment that she shares with us. The Moon is a star that she likes a lot. She is a star that allows us to dream of better days, for melodies that cradle our lives. The God is Astraeus.
Astraeus A Little Place Call Moon
On the original album, the songs end with "A Little Place Call Moon", but AURORA has made a new version, for vinyl, with two new songs - "The Woman I Am" and The Devil is Human" in place of "Giving Into The Love" and "You Keep Me Crawling". I will introduce these two songs in my message.
"The Devil is Human" is again a song about freedom and the will to live, even if it's not in tune with religions. AURORA, as good Norwegian, as she is, has a backlash about religions, about the weight they cause on people, about hell. Another masterpiece. She chooses the god Hades, the god of the underworld, of souls.
HadesThe Devil Is Human
On the vinyl record, the previous song is after "The Woman I Am", but as I like it a lot, I choose to end my message with it. The song is a tribute to women. The emphasis is on the difficulties of living in a man-made world. She sings that women, people, must love themselves first. She chooses the Goddess Hera, the queen of Olympus, Goddess of the Gods, of motherhood, of wives, the first to have shrines. The song has a tone that takes us back to the 1980s, AURORA's voice is incredible, and the chorus is impeccable. Very, very good! I share a live version.
HeraThe Woman I Am
I finish the message, finally. It took longer than I thought. AURORA is a complete artist. She never strays too far from her essence. Bravo AURORA!
The images were taken from the internet, some I couldn't know the authors or authors.
The first posts about AURORA on my Blog.
Como já perceberam sou uma grande, mas, grande fã da AURORA! Basta aceder às duas mensagens que escrevi no meu Blogue.
Ela, entretanto, saiu um novo álbum no dia 21 de Janeiro que se chama "The Gods we Can Touch". Ela já tinha partilhado algumas músicas, mas, vou fazer uma escuta e reagir ao álbum, para falar da minha perspetiva em relação às músicas.
Primeiro, vou falar do título do disco que me é muito querido. "The Gods We Can Touch" é absolutamente genial. O disco é uma homenagem aos deuses da mitologia greco-romana, algo que eu adoro, que eu estudei de forma autodidata e que me levaram a estudar astrologia há muitos anos atrás. Consigo fazer uma carta astral e ainda consigo ligar-me aos meus estudos antigos para as pessoas que me são mais próximas. Esta alegoria ligada à mitologia que encarna uma mística pluralista dá-nos uma ampla visão da nossa condição humana. Cada canção tem a sua representação mitológica, a sua entidade que seja um deus ou uma deusa. Deusa é a Aurora e vão conseguir comprová-lo.
A religião faz parte de tudo e de nada na nossa existência; é algo de pessoal, universal e grande, mas, é uma das construções pessoais se a desejamos ao não. Ninguém pode em caso algum tecer julgamentos em relação à vida dos outros, porque se é um enriquecimento individual (ou não), não pode servir para atacar as outras pessoas sob pena de não responder à própria essência da religião que é permitir construir uma razão para a nossa existência - e é evidente que essa razão deve exprimir-se através da paz. Podemos crer sem impor as nossas crenças, sem destruir a razão de viver das outras pessoas (deveríamos). "The Gods We Can Touch" são os deuses que podemos tocar, que estão perto de nós e da nossa humanidade. Verdade seja dita que na mitologia existe toda uma efervescência imperfeita com muitas confusões à mistura… Não existe perfeição, é a vida.
O primeiro titulo do álbum é muito bonito e chama-se "The forbidden Fruits o Eden". O nome diz tudo! A maça que Adão e Eve comeram no Jardim de Eden. A voz de AURORA é angelical como sempre. A música é minimalista entra o baixo um pouco de piano… Muito bonito! A Deusa que ela escolheu foi Gaia a Deusa da Terra.
Deusa Gaia The Forbidden Fruits of Eden
O segundo título do álbum é "Everything Matters". Ela convidou a cantora francesa Pomme para cantar com ela. Fala de todas coisas que tocam nas nossas vidas e das coisas que fazem a vida algo de mágico, mas, que muitas vezes não vimos e perdemos. Apela para que tudo o que nos envolve seja parte de um bem maior. Atlas é Deus que está representado nesta canção. Escolhi esta versão ao vivo com a Pomme porque é perfeita. Adoro a voz da AURORA bem como da Pomme, a introdução do "beat", do baixo e o piano no fim.
Atlas Everything Matter
"Giving To The Love" foi lançada em 2021 e fala do mundo exterior, as influencias que transfiguram a imagem externa em oposição ao interior, simbolicamente, retratado pelo fogo que Prometeu roubou aos Deuses para dar aos humanos. A canção é sobre a transfiguração do barro e a liberdade que essa transformação permite assumir o seu amor-próprio. Adoro a introdução e o ritmo.
Prometeu Giving To The Love
O quarto "Cure For Me" que já tinha saído em 2021 faz uma alusão às "Terapias de Conversão" uma cura para a homossexualidade ou identidade de género. Estas terapias são uma, (como escrever algo sem ser desagradável?) uma coisa ridícula. Como se de uma doença de tratasse!? A conversão seria para que situação? Para se tornarem heterossexuais e homofóbicos? Não faz nenhum sentido e deveriam ser banidas em todo o mundo. Ser homossexual ou reclamar a sua própria identidade é algo de pessoal e ninguém tem o direito de obrigar uma outra pessoa a ser e sentir-se de forma diferente do que ela é, o respeito e reciproco. Ela que é uma fervorosa defensora da comunidade LGBTQIAP diz que não há nenhuma cura para ela e para nós.
Panaceia Hermafrodita
Cure For me
"You Keep me Crawling" tem uma mensagem forte. Está patente o uso indevido do poder nos vários espectros da vida e na ideia de superioridade em relação aos outros, suscitado, sobretudo, nas diferenças étnicas, raciais, relacionais, religiosas e na desigualdade de género… Tudo o que pode subjugar e colocar as pessoas de joelhos. Perséfone foi raptada por Hadés que a guardava no seu submundo.
Persefone You Keep Me Crawling
"Exist For Love" foi lançado durante a pandemia, porque, segundo ela, era o momento certo para as pessoas que estavam a passar por uma fase muito complicada receberem uma canção sobre o amor para apaziguar um pouco as suas vidas. Foi ela que realizou o vídeo num local fechado com as suas amigas e amigos mais próximos. Para os fãs foi uma surpresa, apareceu do nada e a sonoridade era completamente diferente do que ela fazia, uma canção inspirada nos anos 1920, tal como a roupa, mas a surpresa foi sobretudo a escolha do tema que era o amor, algo que ela transcreve de forma subjacente. Nesta música ela faz-nos existir para o amor. Os primeiros acordos de guitarra são divinais, a letra é o reconhecimento da paz que se vive quando se está apaixonado e de repente sentimo-nos completos. Não há comparação em termos vocais, AURORA é de uma ternura… Os violinos personificam a paz e o amor, amor universal e sentimental. Como eu gostava que neste momento conturbado os dirigentes ouvissem esta peça e acabassem com a guerra e a maldade que existe intrinsecamente e pudesse abrir os braços e dizerem que vivem para o amor. AURORA como eu gostava! A Deusa que ela escolheu é Afrodite.
Afrodite Exist For Love
Gosto particularmente de "Heathens" por causa do significado da letra. Uma ode à escolha de Eva a primeira mulher criada por Deus, segundo as religiões Abraâmicas, quando comeu a maça da Arvore do conhecimento do bem e do mal e deu-a a comer à Adão. Ela deu-nos a liberdade de escolher, de ceder à tentação e é a primeira mulher a ser vista como pecadora por causa dessa escolha - o pecado original de Adão e Eva descrito na religião Cristã. É por isso que AURORA diz que vivemos como pagãs, nos as mulheres, porque tudo o que fazemos e fizemos durante séculos era relacionado com pecados. Somos julgadas por ter-mos uma opinião, queimadas, subjugadas à vontades dos homens e, infelizmente, ainda hoje contínua. O discurso sobre a liberdade das mulheres é sempre posta em causa pelos homens com o intuito de controlarem-nos, controlarem o nosso corpo, a nossa sexualidade, que seja através de doutrinas religiosas ou de simples invasão da nossa identidade. Tudo é terrível. Ainda se antevê a ideia que as mulheres são inferiores aos homens. Deixem-nos viver em paz, e sermos o que queremos. As mulheres deveriam fazer uma greve. "Heathens" é por isso um canto para mandar todos que nos querem rebaixar darem uma volta. É um canto de liberdade e de orgulho em fazermos o que queremos sem haver uma condescendência negativa, um paternalismo de qualquer pessoa que seja, mesmo no seio de uma família. É também para todos que não são respeitados na sua vida, que sejam homens ou mulheres. Quando as mulheres julgam outras mulheres, não se podem esquecer que elas estão a julgando-se a elas próprias, às irmãs ou às filhas delas, e os homens que o fazem que estão a julgar as suas mulheres, mães, irmãs e as suas filhas também… Ela escolheu Perséfone
Perséfone Heathens
She bargains with the world
So everything she wants will come to her
With no greed inside her mind
She knows what she deserves
We fell from sky with grace
And landed in her soft and warm embrace
She gave her love, her gift of life
So we could live with her
That is why we live like heathens
Stealing from the trees of Eden
Living in the arms of freedom
And everything we touch is evil
That is why we live like heathens
The stone, the dirt, the dust
The unforgiving promise made to us
Unworthy of your light, your god, your touch
We're guided by the lust
We cry the fallen names
We cry for those who burn beneath the flame
We stand beside the good and brave
The broken and enslaved
That is why we live like heathens
Stealing from the trees of Eden
Living in the arms of freedom
And everything we touch is evil
That is why we live like heathens
Everything you touch will be hers
A mother with no heart will give love
Her love is yours, but only if you give your heart to her
That is why we live like heathens
Stealing from the trees of Eden
Living in the arms of freedom
And everything we touch is evil
That is why we live like heathens
That is why we live like heathens
That is why we live like heathens
"The Innocent" é interessante e vai de encontro com as outras músicas. É sobre a sexualização da nudez. Nesta peça ela fala da liberdade de dançarmos nus, de estarmos livres no mundo sem por isso sentir o peso da sexualização de tudo o que fazemos, de como nos vestimos, por isso, ela fala da inocência interna em contraste com o mal que as pessoas vêem ao seu redor. Muitas das pessoas que se expressem livremente, que se vestem livremente, que são livre não sentem o mal à sua volta porque muitas vezes são inocentes. O deus relacionado é Eros pela sua representação do amor, da beleza, da juventude e da inocência.
Eros The Innocent
"Exhale, Inhale" é uma obra de arte. AURORA consegue chegar a patamares de beleza com as suas músicas de tal forma que a vida fica em suspenso quando ela canta. Esta música é uma delas. A mensagem, mais uma vez é de alguém que se preocupa com o que se passa no mundo. Uma música claramente sobre as mudanças climáticas, mas que também pode falar da indiferença das pessoas com os seus mais próximos. Com a Guerra que testemunhamos na Ucrânia, é uma música que também pode ajudar quem está a sofrer. Basta respirar de novo e sentir a paz nas palavras que ela escreve. O Deus representados é Tânato que é a personificação da morte.
Tânatos Exhale Inhale
"A Temporary high" é sobre o tempo e as experiencias que vivemos. Sobre o passado, o presente e o futuro. A possibilidade de viver este espaço-tempo da melhor forma, aproveitando o passado e o presente para ter um futuro melhor. Os Deuses representados são Caos pela vida em si e Janus pelas duas caras opostas - uma para o passado e uma para o futuro. A sonoridade da canção faz lembrar os anos 1980, a banda A-ha para ser mais precisa.
Caos Janus. Watercolor by Tony Grist. 2011
A Temporary High
"A Dangerous Thing" é sobre a ilusão que encontramos na vida. O engano escondido na beleza, nas pessoas, nas nossas escolhas, na política, nos nossos amores e de como transformamo-nos ao longo do nosso caminho. Perde-se asas diz AURORA, perdemos a fé nos outros, na humanidade. Ele escolheu a Deusa Peito a deusa da sedução e da persuasão.
Peito A Dangerous Thing
Artemis é a Deusa da caça, da lua, da magia, do parto, da virgindade, é uma deusa guerreira. AURORA representa-a como uma Deusa que ocupa o espaço todo, que conquista, que acumula e guarda tudo no seu seio, e que não tem escrúpulos. Apesar da sua natureza, todos querem estar perto dela, todos sonham em conquistá-la.
Artemis by Bachzim Artemis
"Blood in The Wine" é muito interessante, sobretudo porque começa com uma tonalidade relacionada com os "Westerns" os filmes com "cowboys". A minha interpretação da letra é também muito interessante. Pode ser minha, porque cada um tem a sua. Eu penso que está relacionada com a religião, algo que em primeira instância é algo de bom, intrínseco, individual, de enriquecimento e que se se sente a sua presença nos corações deve ser respeitada. No entanto, muitas vezes, está relacionada com a falta de escolha que muitos vivem porque nascem em países onde determinada religião predomina e são obrigados a viverem com dogmas que podem não representá-los. Esta falta de liberdade e de obrigações transformam as pessoas e muitas vezes elas acabam por serem vistas como pecadoras quando o que pretendem é apenas viverem segundo as suas próprias necessidades. A religião, os seus representantes, quando são mal-intencionados (infelizmente) aproveitam o seu poder para emprisionarem as pessoas, para colocarem o sangue no vinho. Pode também estar relacionado com o Deus Dionísio, da festa e do vinho e ser apenas sobre celebração. Dionísio é o Deus que ela escolheu.
Dionisio by Fedini The Blood in The Wine
"This Could be a Dream" é a minha favorita deste álbum. Ela tem uma melodia muito bonita. A estrutura da música é perfeita. Lembra um pouco uma música dos anos 1980. A letra mais uma vez tem uma mensagem altruísta. Ela canta para ajudar quem não consegue superar algumas dificuldades na sua vida. O Deus que ela escolheu é Morfeu o Deus dos sonhos.
Morfeu This Could Be A Dream
"A Little Place Call Moon" é a última música deste álbum. É um momento muito bonito que ela partilha connosco. A Lua é um astro que ela gosta muito. É um astro que permite-nos sonhar por dias melhores, por melodias que berçam as nossas vidas. O Deus é Astreu.
Astreu A Little Place Call Moon
No álbum original as músicas acabam com "A Little Place Call Moon, mas, AURORA fez uma nova versão, para o vinil com dois temas novos - "The Woman I Am" e The Devil is Human" nos lugares de "Giving Into The Love" e "You Keep Me Crawling". Vou introduzir estas duas canções na minha mensagem.
"The Devil is Human" é outra vez uma canção sobre a liberdade e a vontade de viver mesmo se não é em sintonia com as religiões. AURORA como boa Norueguesa que é, tem um recue sobre as religiões, sobre o peso que elas provocam nas pessoas, sobre o inferno. Mais uma canção que é uma obra-prima. Ela escolheu o Deus Hades, o Deus do submundo, das almas.
HadesThe Devil Is Human
No disco vinil a música anterior é depois de "The Woman I Am", mas, como eu gosto muito dela, escolho acabar com ela a minha mensagem. A música é uma homenagem às mulheres. A tónica é sobre as dificuldades de vivermos num mundo feito pelos homens. Ela canta que as mulheres, as pessoas, devem amar-se a elas próprias, em primeiro lugar. Ela escolheu a Deusa Hera, a rainha do olimpo, Deusa dos Deuses, da maternidade, das esposas, a primeira a ter santuários. A canção tem uma tonalidade que remete-nos aos anos 1980, a voz da AURORA é incrível e o coro é impecável. Muito, muito boa! Partilho uma versão ao vivo.
HeraThe Woman I Am
Acabo a mensagem, finalmente. Demorou mais tempo do que pensava. AURORA é uma artista completa. Nunca se desvia muito da sua essência. Bravo AURORA!
As imagens foram retiradas da internet, algumas não consegui saber os autores ou as autoras.
As primeiras mensagens sobre AURORA no meu Blogue.
