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quarta-feira, 24 de maio de 2023

Michael Jackson - Música


Por ser verdade, não me tinha lembrado do Michael Jackson antes de perceber que ele é, ainda, relembrado pela nova geração como um ícone da música. Mais uma vez, foi uma conversa no seio familiar, que me despoletou a vontade de escrever sobre ele, apesar dos acontecimentos relacionados com as acusações que pairam e pairavam sobre ele.

A minha relação com Michael Jackson é sobretudo "Billie Jean" com um dos melhores vídeos de todos os tempos e a publicação do não menos extraordinário e fabuloso vídeo "Thriller" que era anunciado como algo de estrondoso e que foi partilhado pelas televisões de todo o mundo. Lembro-me de chegar à escola e todos o meus colegas falavam disso. Um feito extraordinário.

O que eu não sabia é que Michael Jackson já começara a cantar aos 6 anos com uma banda composta pelos seus irmãos "The Jackson 5". Os vídeos que se seguem é Michael Jackson a cantar em 1970 com 11 anos. Simplesmente incrível. 

I want you back

I´ll be there

No próximo vídeo ele tem 13 anos e já uma grande estrela. Já se adivinhava uma grande carreira.

ABC

Agora com 16 anos


Never Can Say goodbye

Em 1978 com 20 anos.

Blame In On The Boogie

Os The Jackson 5 tiveram muito sucessos e ganharam muitos prémios. Nessa altura, algumas das canções era escritas e produzidas pelos irmãos Jacksons mas, sobretudo pelo Michael Jackson.

Michael Jackson fizera alguns álbuns em solo na altura dos The Jackson 5 - "Got to be There" e "Ben" em 1972 com apenas 14 anos.

Ben

Em 1973 sai um outro álbum com o nome "Music&me".

Music&Me


Em 1975 lança "Forever" e assinalava a mudança de gravadora. A voz de Michael estava no ponto.

Forever

Em 1979, Michael trabalhava com a Epic Records e Quincy Jones era o seu produtor. O álbum "Off the Wall" foi um sucesso. 

Don't Stop T'ill You Set Enough

 
Em 1982, chegamos ao álbum da sua consagração, "Trilher", vendido a mais de 66 milões de copias em todo o mundo. O mais vendido de todos os tempos. Foi número 1 em quase todos os países em que foi lançado e todos as músicas foram enormes sucessos, a começar por "The girl is Mine" passando por "Billie Jean" e acabando com "Trilher". Os vídeos já eram uma grande parte do trabalho de Michael Jackson e com a recente criação de MTV, os vídeos começaram a ser a parte importante da divulgação da sua música, apesar de ter sido difícil, para ele, ser divulgado no canal por ser negro.

Na altura, pré-adolescente, com gostos musicais bem diferentes de Michel Jackson, viviam este florescer de uma estrela planetária. "Billie Jean" passava na televisão quase a toda a hora.

Billie Jean

Eu, particularmente, preferia a música "Beat It". Gostava mais da batida, do uso da guitarra, um som mais rock, e o vídeo é um hino à música e à dança como solução para resolver problemas. O Casaco foi uma marco e foi cobiçado pelo mundo inteiro. Os passos de dança de Michael eram estonteantes! Incrível!

Beat It

A próxima que vou partilhar é uma música que eu gosto muito. O concerto em Wembley é um concerto em que Michael Jackson deu tudo. Esta versão é muito bonita. Uma voz espantosa. Um tema que diz muito a todos nós.

Human Nature

"Trilher" foi um estrondo mundial. a música foi lançada antes do vídeo que ao meu ver é ainda hoje um dos vídeos mais emblemático de todos os tempos. Há outros vídeos extraordinários e muitos pertencem a Michael Jackson, vão ter a oportunidade de testemunhar isso aqui. Jhon Landis foi o realizador e a voz, a incrível voz é de Vincent Price, o nome que esta no placar do cinema. A coreografia é fantástica. O lançamento foi acompanhado pelas televisões de muitos países ao mesmo tempo. Eu tive a oportunidade de o ver na televisão francesa. No dia seguinte era tema de conversa na escola. 

Thriller

No meio do sucesso Michael Jackson participava em muitas atividades de foro humanitário, bem como comerciais. Tornava-se um grande empresário graças as suas escolhas, mas, também era convidado para entrar em obras caritativas. Um dos maiores feitos foi a música que todos nós conhecemos e cantamos em uníssono pelo facto de a ter ouvido milhões de vezes " We are The World" para "USA for Africa", que ele escreveu com Lionel Ritchie, um pouco à imagem de "Live Aid". A música é extraordinária e o vídeo também. 

We are The World

Depois de "Thriller" sai o álbum "Bad" e sempre adorei esta música. Passava muito na rádio e o estilo um pouco mais rock tocava-me mais. O vídeo de "Bad" é uma curta metragem, mas, vou partilhar a versão mais pequena. A indumentária de Michael Jackson torna-o outra vez um ícone da moda.

Bad

"Dirty Diana" tem tudo o que eu gosto, uma música potente e a maneira de Michael cantar é estrondosa, a guitarra é espetacular. Dizia-se na altura que a musica era sobre a sua grande amiga Diana Ross ou a Princesa Diana. O que revelou ser falso. Era sobre as "Groupies" fãs, admiradoras. Uma grande canção.

Dirty Diana

"Man in The Mirror" é uma canção sobre a esperança de um mundo melhor. Estamos em 1987 e muitas coisas aconteciam no mundo. Infelizmente o vídeo continua muito atual… O vídeo fala por si.


Man in The Mirror

"Smooth Criminal" é extraordinário. Michael Jackson demonstrou ao longo da sua carreira que era um exímio bailarino. Em "Smooth Criminal" entramos numa dimensão extra terrestre feita para o seu "Estranho" filme "Moonwalker" (https://www.youtube.com/watch?v=lupV92XLiXI)- titulo relacionado com a o seu famoso passo de dança. A coreografia é incrível, o ritmo faz-nos ficar com vontade de dançar. Um vídeo e uma música de outro mundo. 

Smooth Criminal

"Liberian Girl" é uma música que eu gosto muito. Segundo o que eu li é sobre Elizabeth Taylor.

Liberian Girl

Em 1991, Michael Jackson lança o álbum "Dangerous". "Black or White" foi a primeira canção a ser  um sucesso planetário pela abordagem clara ao racismo e o vídeo tinha uma técnica que fazia uma mudança de pessoas, mais uma vez era algo de inovador. A polémica em torno do vídeo de 11 minutos fez com que Michael pedisse para ser retirado dos canais de televisão, mas está no Youtube. Vou partilhar a versão curta.

Black or White

"Remember the Time" foi o segundo single do álbum e foi número 1 em muitos países. A dança no vídeo é mais uma vez incrível. 

Remember The Time


Depois de "In the Closet" e "Jam" com Michael Jordan, a canção "Who is it" foi lançada. Eu gosto muito da canção, é de uma grande sensibilidade.  

Who is It

"Heal the World" é uma canção com uma mensagem muito poderosa. Quem me dera que houvesse, nesta altura, quem se preocupasse com o mundo no seu todo e as pessoas. Está uma grande confusão e não prevejo melhorias… Alguém que mostre este vídeo nas grandes instâncias por favor. Basta de decidir a desgraça dos outros. Vou partilhar a letra.

Heal The World

(Think about um, the generations
And ah, say we want to make it a better place for our children
And our children's children so that they, they
They, they know it's a better world for them
And think if they can make it a better place)
There's a place in your heart
And I know that it is love
And this place it was brighter than tomorrow
And if you really try
You'll find there's no need to cry
In this place you'll feel there's no hurt or sorrow
There are ways to get there
If you care enough for the living
Make a little space
Make a better place
Heal the world
Make it a better place
For you and for me, and the entire human race
There are people dying
If you care enough for the living
Make a better place for you and for me
If you want to know why
There's love that cannot lie
Love is strong
It only cares of joyful giving
If we try we shall see
In this bliss we cannot feel
Fear of dread, we stop existing and start living
Then it feels that always
Love's enough for us growing
Make a better world
So make a better world
Heal the world
Make it a better place
For you and for me, and the entire human race
There are people dying
If you care enough for the living
Make a better place for you and for me
And the dream we were conceived in will reveal a joyful face
And the world we once believed in will shine again in grace
Then why do we keep strangling life
Wound this earth, crucify its soul?
Though it's plain to see, this world is heavenly
Be god's glow
We could fly so high
Let our spirits never die
In my heart I feel you are all my brothers
Create a world with no fear
Together we cry happy tears
See the nations turn their swords into plowshares
We could really get there
If you cared enough for the living
Make a little space
To make a better place
Heal the world
Make it a better place
For you and for me, and the entire human race
There are people dying
If you care enough for the living
Make a better place for you and for me
Heal the world
Make it a better place
For you and for me, and the entire human race
There are people dying
If you care enough for the living
Make a better place for you and for me
Heal the world (heal the world)
Make it a better place
For you and for me, and the entire human race
There are people dying
If you care enough for the living
Make a better place for you and for me
There are people dying
If you care enough for the living
Make a better place for you and for me
There are people dying
If you care enough for the living
Make a better place for you and for me
You and for me (for a better place)
You and for me (make a better place)
You and for me (make a better place)
You and for me (heal the world we live in)
You and for me (save it for our children)
You and for me (heal the world we live in)
You and for me (save it for our children)
You and for me (heal the world we live in)
You and for me (save it for our children)
You and for me (heal the world we live in)
You and for me (save it for our children)


"Will You be There" tem também uma letra muito bonita. Fala da importância de ter alguém na sua vida, sobretudo quando nos sentimos em baixo. As letras e as músicas são o espelho do artistas e nesta canção há, de facto, um sentimento de desespero. Ser uma grande estrela deve ter um peso muito grande. Fez parte da banda sonora do filme "Free Willy" e ganhou os "MTV´s Awards" com ela. O coro, a dança, o ritmo fazem dela uma canção que toca os anjos. O vídeo que vou partilhar é justamente a sua performance ao vivo nos MTV´s. Uma performance emocionante.

Will You Be There

Com "Givin to Me" entramos num universo mais rock de Michael Jackson, tal como, "Beat It" e o solo de Slash é mais uma prova disso. Slash aparece no vídeo e a partir d´ai vai começar uma colaboração do guitarrista nos concertos de MJ.

Givin To Me

"Gone to Soon" é uma canção em homenagem ao jovem Ryan_White que foi ostracizado por ter contratado SIDA quando era pequeno devido à uma transfusão sanguínea durante uma operação porque tinha hemofilia. Sofreu de descriminação e a família foi obrigada a sair da sua cidade natal. Fez amizades com vários artistas como Michael Jackson. Ryan a voz de muitas pessoas infetadas pelo vírus. 

Gone Too Soon

Confesso que o álbum "HIStory: Past, Present and Future, Book I" é um dos meus preferidos. Parece-me que Michael Jackson está numa fase mais pessoal, intimista, mais adulto e completo. O álbum saiu depois das alegadas acusações de abuso sexual e depois do seu casamento, que se dizia forjado, com Lisa Maria Presley. O primeiro título lançado foi com a colaboração da irmã Janet Jackson - "Scream", que parece fazer uma alusão à necessidade de gritar tudo o que ele estava a viver… O outro foi "Childhood" que fala sobre a dificuldades que ele atravessou na sua infância - o sucesso e um pai abusivo. . A música faz parte do filme "Free Willy 2" Os dois foram lançados no mesmo dia.

Scream

Childhood

"You Are Not Alone" é uma balada muito bem conseguida e a interpretação é perfeita. Uma canção que lhe caiu nos braços no momento certo.

You Are Not Alone

Com "Earth Song" continuamos na consciencialização humanista e global que MJ demonstrara em "Man In The Mirror", "Heal The World", "We Are The World" e futuramente com "They Don´t Care about Us". A canção e o vídeo são épicos e o tema continuam, infelizmente, atual.

Earth Song

A música a seguir é "This Time Around" e é claramente uma resposta, um desabafo, um grito sobre as acusações que lhe eram feitas. O Vocabulário é muito forte, o ritmo da música convida-nos a dançar. Uma música, mais uma vez, incrível. 

This Time Around

"They don´t care about us" é uma outra canção épica do álbum. Existe duas versões do vídeo, filmadas as duas pelo Spike Lee. Uma canção com um propósito de contestação social - a pobreza, a brutalidade da polícia e o desinteresse politico. O vídeo com a versão brasileira foi um sucesso. Ele teve muitas dificuldades de foro jurídico, para gravar o vídeo no Brasil. A versão da prisão é muito mais crua, mais dirigida às violências raciais e policiais. A essência errada do propósito humano. Gosto das duas versões que mostram uma unidade nas dificuldades.

           
They Don´t Care About Us

E ali chegamos… A uma das minhas músicas preferidas de todos os tempos. A introspeção da letra, o ritmo, a sua interpretação tocam-me lá no fundo, fundo, fundo. Uma canção sobre a solidão que todos podemos sentir, que Michael Jackson sentia, de certeza, apesar de ser uma estrela sem par. O vídeo é de uma grande beleza. Escreveu a letra quando estava no hotel durante a sua digressão em Moscovo. Hoje, infelizmente, é Moscovo que está sozinha.

Stranger in Moscow

Gravou a canção "Smile" de Charlie Chaplin.

Smile

 "Invicible" foi o último lançado por Michael Jackson. O título "You Rock My World" foi um sucesso.


You Rock My World


Os concertos

"Bad" at Wembley 1988


Dangerous Tour 1993

"HIStory" Live Munich 1997

30th Anniversary MSG New York 2001

Os filmes escritos por ele

Ghosts

Moonwalker

Houve dois álbuns publicados depois da sua morte em 2009: "Michael" e "Xscape".

PS - Ao ler, visualizar a fabulosa e irreal história de Michael Jackson estou ciente que esta a homenagem ao artista é válida. Vi muitos documentários sobre a sua vida que me permitiram ter uma aproximação objetiva sobre a sua carreira. Eu sou uma pessoa que acredita e apoia as vítimas no que diz respeito a alegações de abusos sexuais, quer seja na música, cinema, teatro, desporto… Em relação ao MJ todo o processo que evolve a sua vida é muito complicado para chegar a uma conclusão concreta sobre o que se passou. Ele nunca foi condenado. Era um homem que vivia num mundo à parte, num mundo que criaram para ele e que depois ele criou para ele com enorme sucesso, com tudo o que de bom se pode ter e tudo de pior também. Viveu, permanentemente, no mundo das crianças, no mundo de "Peter Pan". Era um homem que acabou a sua vida viciado em analgésicos e sedativos. Todas as pessoas que o frequentavam sabiam como aproveitar-se dele. Michael Jackson viveu a vida debaixo dos holofotes e viveu uma segunda vida no mundo das drogas administradas pelo(s) seu(s) médico(s). Acabou por morrer devido a elas. 

Não deixa de ser a maior estrela universal que alguma vez encarnou entre nós. A sua obra perdura, a sua memória, boa ou má perdurará, também, por muito, muito tempo.


domingo, 26 de fevereiro de 2023

The First Time Ever I Saw Your Face - Ewan Mc Coll & Peggy Seeger and Other Versions - Roberta Flack - George Michael - Music - English

I know I'm without a car, it's not something that matters, but it does matter as far as this message is concerned. I rediscovered the pleasure of using public transport, which takes me back in time, almost close to my 20s. Oops! if I knew...

That said, I, sometimes, enjoy listening to "
Spotify" with my headphones. Today, it was the case, and because I was not connected to the Internet, I went, by chance, to songs that I had transferred our liked. In this case, by George Michael, the album that was unloaded was - "Songs from the Last Century". Despite wanting to hear other songs, I accepted the proposal - who doesn't want to hear "Brother Can you Spare a Dime"? I try to listen and, in the middle of the crowd, the confusion and the noise that we find in the metro, this album resounded in the hustle and bustle of everyday life. The songs contrasted with the ambient euphoria. Outside the subway, when I was walking home, I heard a ballad that made my heart stop. The weather, the pain in my legs, and the tiredness had disappeared and something strange happened - my whole being stopped to listen. I felt a sensation of pleasure that rose from my spine to my head. It was a total surrender to the song - "The First Time Ever I Saw Your Face". And then the street became involved in the next song. The whole album is worth listening to!


I got home and tried to find out who originally wrote this song. Well, it was written by Ewan McColl for his beloved Peggy Seeger. They were the first to interpret it, but there are many interpretations and they are all wonderful. The lyrics are incredibly simple and beautiful.

The first time ever I saw your face
I thought the sun rose in your eyes
And the moon and the stars were the gifts you gave
To the dark and the endless skies, my love
To the dark and the endless skies
And the first time ever I kissed your mouth
I felt the earth move in my hand
Like the trembling heart of a captive bird
That was there at my command, my love
That was there at my command, my love
And the first time ever I lay with you
I felt your heart so close to mine
And I knew our joy would fill the earth
And last 'til the end of time, my love
And it would last 'til the end of time
The first time ever I saw your face
Your face, your face, your face


I start my search with Peggy Seeger herself, a folk version and still very beautiful.


In 1962 another very beautiful version of Peter, Paul & Mary


Another version of The Kingston Trio released the song on the "Hit Frontier" album.


Still in 1962 the Brothers Four


A Joe and Eddie version


Another version of The Chad Mitchell Trio


In 1966 it was Gordon Lightfoot to made a version


Even Elvis did a version of the song.


Roberta Flack


In 1969, Roberta Flack recorded the song that was released in 1972. The song lasts more than 5 minutes and was chosen by Clint Eastwood for his first film "Play Misty for Me". In 1972 she change for over 4 minutes to be able to pass on the radio. We feel the emotion when Roberta Flack sings, in a divine way, every word written by Ewan McColl. The rhythm is jazz, soul. The song becomes a universal heritage that speaks of unconditional love. In Roberta Flack's version, the meaning of the song comes to life. Absolutely incredible. I'll share the shorter version here.




The song was helped by the film to reach number one on the music charts in many countries. 

In Clint Eastwood's film.



From Roberta Flack, the song gained worldwide recognition, and the versions, after her, are based on her song.

The versions and interpretations


Celine Dion



Leona Lewis


Jennifer Hudson


Aaron Neville and Linda Rondstat


Lauryn Hill


Miley Cyrus




There are more versions, also, very beautiful.

I end up with a "Live" version by Roberta Flack and another by George Michael. Ewan McColl's lyrics are some of the most beautiful ever written. Enjoy the versatility of the voices. It´s very hard to do better than Roberta Flack. George Michael gives the music the same longevity and his performance in concert gives goosebumps.

It was a journey that started on the metro and continued throughout the day. I never get tired of listening to this song, which happens to be the best one to share, to listen to the people you love, whether it's on a special day or not. She is enough to make every moment special.

Well Done!!!

Roberta Flack Live in 1972




George Michael's "Live in London" in 2008



domingo, 12 de fevereiro de 2023

The First Time Ever I Saw Your Face - Ewan Mc Coll & Peggy Seeger e outras versões - Roberta Flack - George Michael - Música

Eu estou sem carro, eu sei, não é algo que interessa, mas, interessa no que diz respeito à esta mensagem. Redescobri o prazer de andar de transportes públicos, algo que me faz recuar no tempo, muito lá para trás, quase, quase, perto dos meus 20 anos. Opa! se eu soubesse…

Dito isto, algumas vezes aproveito para ouvir Spotify com os meus auriculares. Hoje, foi o caso, e como não estava ligada à Internet fui calhar às músicas que tinha transferidas ou gostadas. Neste caso, de George Michael, o álbum que estava descarregado era  - "Songs from the Last Century". Apesar de querer ouvir outras canções, aceitei a proposta - quem é que não quer ouvir "Brother Can you Spare a Dime"?  Comecei a ouvir e no meio da multidão, da confusão e do barulho que se encontra no metro este álbum ressonava na azafama do dia a dia, As músicas contrastavam com a euforia ambiente. Já fora do metro, quando estava a caminhar para casa, ouvi uma balada que me fez parar o coração. O tempo, a dor nas pernas, o cansaço tinham desparecido e algo de estranho aconteceu - todo o meu ser parou para ouvir. Sentia uma sensação de prazer que subia da minha espinha até a minha cabeça. Foi uma rendição total à música - "The First Time Ever I Saw Your Face". E depois a rua embrenhou-se na música seguinte. Vale a pena ouvir o álbum todo!


Cheguei a casa e procurei saber de quem era originalmente esta canção. Ora, quem a escreveu foi Ewan Mc Coll para a sua amada Peggy Seeger. Foram os primeiros a interpretá-la, mas, há muitas interpretações e todas elas são maravilhosas. A letra é de uma simplicidade e de uma beleza incrível.

The first time ever I saw your face
I thought the sun rose in your eyes
And the moon and the stars were the gifts you gave
To the dark and the endless skies, my love
To the dark and the endless skies
And the first time ever I kissed your mouth
I felt the earth move in my hand
Like the trembling heart of a captive bird
That was there at my command, my love
That was there at my command, my love
And the first time ever I lay with you
I felt your heart so close to mine
And I knew our joy would fill the earth
And last 'til the end of time, my love
And it would last 'til the end of time
The first time ever I saw your face
Your face, your face, your face


Começo a minha procura com a própria Peggy Seeger, uma versão folk e mesmo assim, muito bonita.


Em 1962 uma outra versão muito bonita de Peter, Paul & Mary.


Uma outra versão dos The Kingston Trio lançaram a música no álbum "Hit Frontier".


Ainda em 1962 os Brothers Four


Uma versão dos Joe and Eddie


Mais uma versão de The Chad Mitchell Trio


EM 1966 foi Gordon Lightfoot que fez uma versão


Até Elvis fez uma versão da canção.


Roberta Flack

Em 1969 Roberta Flack grava a música que é lançada em 1972. A música dura mais de 5 minutos e é escolhida por Clint Estwood para o seu primeiro filme "Play Misty for Me". Em 1972 ela faz pouco mais de 4 minutos por poder passar na radio. Sente-se uma emoção quando Roberta Flack canta, de forma divinal, cada palavra escrita por Ewan Mc Coll. O ritmo é jazz, soul. A canção torna-se uma herança musical universal que fala de um amor incondicional. Na versão de Roberta Flack, o sentido da canção ganha vida. Absolutamente incrível. Vou partilhar aqui a versão mais curta.




A música teve a ajuda do filme para alcançar o primeiro lugar nas tabelas de músicas em muitos países. No filme de Clint Eastwood



A partir de Roberta Flack, a música ganhou um reconhecimento mundial e as versões, depois dela, são a partir da sua canção.

As versões e interpretações 


Celine Dion



Leona Lewis


Jennifer Hudson


Aaron Neville and Linda Rondstat


Lauryn Hill


Miley Cyrus




Existem mais versões, muito bonitas.

Vou acabar com uma versão "Live" de Roberta Flack e outra de George Michael. A letra de Ewan Mc Coll é das mais bonitas jamais escritas. Desfrutem da versatilidade das vozes. Roberta Flack é muito difícil de superar. George Michael dá à música a mesma longevidade e a sua interpretação em concerto dá pele de galinha. 

Foi uma viagem que começou no metro e continuou durante o dia. Não me canso de ouvir esta canção, que por um acaso é a melhor para partilhar, dar a ouvir às pessoas que se amam, que seja num dia especial ou não. Ela é suficiente para tornar cada momento especial. 

Bravo!!!

Roberta Flack Live em 1972



George Michael "Live in London" em 2008



segunda-feira, 10 de outubro de 2022

Blonde - Marilyn Monroe - Movie - English


I saw “Blonde” and, I was shocked by what I saw. I didn't like it. How is it possible to make a film about a symbol of a generation, of a century and this film be so disrespectful to this symbol? The argument that is based on is the book by Joyce Carol Oates, and according to what I read, i's a fictional work of the life of Marilyn Monroe.


I must say that when the movie came out, I was thrilled with the possibility of seeing a movie about her. I was looking forward to and happy that Nick Cave had done the soundtrack. The production company is the producer of the movie “Moonlight” that I loved and other great movies. Everything indicated that it would be a film that would please me. Rumors, and attempts to understand Marilyn's life, all shrouded in mystery, could be part of the argument and finally clarify doubts about her. What is known is that she had problems all her life, problems that end up bringing her closer to us because despite being an icon, she was also human. Much has been written about what happened, and an enigma was created around her that makes us adore her even more. Marilyn Monroe is an idolized woman, even in 2022.

The film took 12 years to produce. Andrew Dominik was the chosen director. The fiction of the book is worth to be the genesis of the movie, but is a libertarian fiction based on the life of Marilyn Monroe worth the argument of a movie with her name? Realizing that the film shocked half the world and defending it by saying that, deep down, what is in the film is not quite what happened? It could even pass, the argument rambles on, inventing events, creating scenes of extreme madness, but as long as the author of this film doesn't do it on behalf of Marilyn Monroe. It is an unrealistic version where the insanity of the director, who is the screenwriter, is confused with Marilyn's struggle to scare away her demons and above all, our subjugation to unbearable scenes. He abuses Marilyn, and he abuses all of us who love the actress — a timeless celebrity. It is a disgraceful, misogynistic, humiliating, inhumane, merciless, deplorable film — of a screaming low level. You can be sure that the words I felt like writing are much more graphic than “low level”. What the film does is try to trivialize and trample on the memory of a diva who is not among us to defend herself. An attack on the integrity of her name.

I think it would be a good movie if there was a different approach from the director and, of course, the removal of some unreal and insane scenes. I start with what I liked, which was little: Ana de Armas' performance, which was amazing, the cinematography was also good with the changes of color and the scene where Joe DiMaggio gets enraged and climbs the stairs, and little else. It was painful to see the movie through to the end.

The beginning of the film even seemed to have some content with the relationship with her mother, who has psychiatric problems that result in her being hospitalized and subsequently going to the orphanage, which is very touching and the despair of little Norma Jean Baker is felt. Now all the mystique surrounding the absent father that lasts the entire film is too much, even if, it may have some truth, it is repeated and repeated, both in his imagination and in her relationships. It's painful to see this focus that only gives Marilyn, in the film, the perception of living her whole life in the shadow of an absent father. She tried to talk to him several times, it's true, but in the movie, it turns out to be unbearable to see reality embedded in the hallucinations. Despite everything, she managed to overcome and reach the stardom.

The freedom with which Dominik deals with the “alleged” rape of Marilyn by Darryl F. Zanuck (before the film “All About Eve”, which I recommend and is on my blog), is dizzyingly light and tasteless. He drops her panties, she continues to recite the script, and he violates her, and we watch this event, this “fait-divers” that finally ends with her crying — the only moment in which she is, ultimately, treated as a human being by the director. She reported that she was a victim of sexual abuse at a young age and got married at 16 to escape the instability of the life she had in orphanages and outside them. She suffered a lot and still managed to emerge and dominate a man-made world.

 I must say that I didn't understand anything about the three-way relationship that is developed with Marilyn, Charles Chaplin Jr and Edward G. Robinson Jr. The love triangle is a big part of the film, which must not have happened - being an invention of the director, and is, in my view, very uninteresting. He ends up highlighting an openness of spirit and freedom about her sex life, which puts her far ahead of her time, even so, reduces Marilyn to her symbolism and sex choices. Not even Nick Cave's music saves the story of this trio under the stars

The case of abortions is another completely unreal theme in the film. Marilyn Monroe is the only woman who is just a few months pregnant with the "Massive Attack" baby in her belly. It was shocking to see how he portrayed them, propagating a cruel and insensitive image giving real shape to the babies she aborts. The scene where she thinks she's done well when she's getting a standing ovation for a movie is unprecedentedly evil. How was he able to get those thoughts into her head? There were indeed many miscarriages in Marilyn's life, she suffered from endometriosis, lost many spontaneously, and had an ectopic pregnancy. With age and her marriage, when she finally felt good about her life, she wanted to have a family, but she couldn't. The director's approach was horrible and shocking, a tragic “mise-en-scène” — the speech, the excessive blood, the blame… (if she was forced to in the first one, what's her fault?)

Marilyn Monroe was considered a “sex Symbol” at the time, but the approach to the skirt that lifts in the wind scene in “The Seven-year Itch” is agonizing. It's too slow, the men there have their lips and tongues slack obscenely, and once again it reduces Marilyn to her symbol. It is pointless, we start to see underwear in all shapes and forms. An uninteresting scene. Marilyn indeed knew how to dominate the world thanks to her beauty, but also to her vulnerability. The roles they gave her in the movies took advantage of her appearance. The original 1955 scene is much better.

Substance abuse on Marilyn's part is very focused on the film and was the cause of her death. In these years we have lost many artists, who had everything, because of substance abuse, some even derived from mental health problems. It is something that unfortunately is recurrent and it is necessary to draw attention to these problems. In the film, she is treated a bit like a "mad woman", there is no compassion for her, and the drug use is more focused on emphasizing her “dementia” than her inability to solve her problems without them. She was in agony, few realize it, and he came across as a cold, angry, callous, bossy star.

The “blowjob” to President John Fitzgerald Kennedy... Well, what to say about this scene... needless. Apparently, in the movie, she was used by the president when he felt like it, she obeyed JFK. Apparently, she was forced to do so and raped by him. Andrew Dominik, who is the director, knows what Marilyn was thinking when she had the president's “thing” in her mouth because she's afraid of what he might think of her performance. Wasn't she the most desired woman in the world at the time!? I didn't like this scene at all. Of course, Marilyn had sex, we all do, we know how it is, but to pass on this image of her over there? The director also used her against his will. Marilyn is more than that. I confess that I was no longer looking at Marilyn Monroe, but at Ana de Armas doing this “blowjob”. It was the end of the film and it was the last straw, my patience was running out, and tired of everything, Marilyn came out of my imagination and became a pornographic movie for me.

There were good things, it's true, especially the excerpts from Marilyn's films with her. It was the best in the movie.

Dominik's narrative was inelegant, he used the name Marilyn Monroe to make a film in which he objectified her as a woman who had nothing of interest but her body, her obsessions, and her dependence. He abused her like all the men he reported on in the movie.

Marilyn Monroe struggled to improve her life and put an end to everything that involved her childhood. She starts posing to earn money and pay bills. The cinema shyly opens up to her, and little by little, her stunning hair begins to be noticed in the excerpts where she appears. She turns out to be an icon, a sex symbol, and the most coveted actress of her generation. She took advantage of the fame, and the success, even if, it was sometimes too much for her. 

The mystery continues, and her name still arouses great interest around the world, so much so that films and documentaries, good or bad, are made that keep her flame alive. I didn't like “Blonde”, I'm waiting for the next one, and I will continue to share her films on my blog.

Love you, Marilyn!


sábado, 8 de outubro de 2022

Blonde - Marilyn Monroe - Filme

 


Vi "Blonde" e fiquei chocada com o que vi. Não gostei nada. Como é possível fazer-se um filme sobre um símbolo de uma geração, de um século e este filme ser tão desrespeitoso em relação a ele. O argumento, baseado no livro de Joyce Carol Oates, é segundo o que li, uma obra ficcionada da vida de Marylin Monroe. 

Devo dizer que quando o filme saiu estava radiante com a possibilidade de ver uma obra sobre ela. Estava expectante e feliz com o facto do Nick Cave ter feito a banda sonora. A produtora é a produtora do filme "Moonlight" que adorei e de outros grandes filmes. Tudo indicava que iria ser um filme que me iria agradar. Os rumores, as tentativas de entender a vida de Marilyn envolta em mistérios, poderiam fazer parte do argumento e esclarecer finalmente as dúvidas ao seu respeito. Do que se sabe é que ela teve problemas durante toda a vida, problemas que acabam por aproximá-la de nós porque apesar de ser um ícone, ela também era humana. Muito se escreveu sobre o que aconteceu, criou-se à sua volta um enigma que nos faz adorá-la ainda mais. Marilyn Monroe é uma mulher idolatrada, mesmo em 2022

O filme demorou 12 anos a ser produzido e Andrew Dominik foi o realizador escolhido. Vale a ficção do livro como génese do filme, mas, valerá uma ficção libertária com base na vida de Marilyn Monroe como argumento de um filme com o seu nome? Perceber que o filme chocou meio mundo e defendê-lo dizendo que "no fundo" o que está no filme não é bem o que se passou? Até poderia passar, o argumento divagar, inventar acontecimentos, criar cenas de extrema loucura, mas, desde que o autor deste filme não o fizesse em nome de Marilyn Monroe. É uma versão irrealista onde se confunde a insanidade do realizador, que é o argumentista, com a luta de Marilyn em afugentar os seus demónios e sobretudo a nossa subjugação a cenas insuportáveis. Ele maltrata a Marilyn e maltrata-nos a todos e todas que amam a atriz - uma celebridade intemporal. É um filme vergonhoso, misógino, humilhante, desumano, impiedoso, deplorável - de um baixo nível gritante. Podem ter a certeza que as palavras que me apeteciam escrever são bem mais gráficas do que "baixo nível". O que o filme faz é tentar banalizar e pisar a memória de uma diva que não está entre nós para se defender. Um ataque à integridade do seu nome

Penso que poderia ser um bom filme se houvesse uma abordagem diferente do realizador e se não houvesse algumas cenas irreais e insanas. 

Posso começar com o que gostei, que foi muito pouco: a atuação da Ana de Armas que é espantosa, a cinematografia que também é ótima com a mudança de cor e a cena em que o Joe DiMaggio fica enfurecido e sobe as escadas. Foi um sofrimento ver o filme até ao fim.

O início do filme parecia ter algum conteúdo com a relação com a mãe, que tem problemas psiquiátricos que resultariam no seu internamento e subsequentemente na ida para o orfanato que é muito comovente e sente-se o desespero da pequena Norma Jean Baker. Agora, toda a mística que envolve o pai ausente que dura todo o filme é demasiado, mesmo se, pode ter alguma verdade, é repetido e repetido, tanto na sua imaginação como nas suas relações amorosas. É penoso ver este enfoque que só dá a Marilyn, no filme, a perceção de viver toda a vida na sombra de um pai ausente. Ela tentou falar com ele varias vezes, é verdade, mas, no filme, acaba por ser insuportável ver a realidade embutida nas alucinações. Apesar de tudo, ela conseguiu superar e chegar ao início do filme parecia ter algum conteúdo com a relação com a mãe, que tinha problemas psiquiátricos que resultariam no seu internamento e subsequentemente na ida para o orfanato que é muito comovente e sente-se o desespero da pequena Norma Jean Baker. Agora, toda a mística que envolve o pai ausente que dura todo o filme é demasiado, mesmo se, pode ter alguma verdade, é repetido e repetido, tanto na sua imaginação como nas suas relações amorosas. É penoso ver este enfoque que só dá a Marilyn, no filme, a perceção de viver toda a vida na sombra de um pai ausente. Ela tentou falar com ele varias vezes, é verdade, mas, no filme, acaba por ser insuportável ver a realidade embutida nas alucinações. Apesar de tudo, ela conseguiu superar e chegar ao topo

A liberdade com que Dominik trata da "alegada" violação de Marilyn pelo Darryl F. Zanuck, (antes de entrar no filme "All About Eve", que recomendo e está no meu blogue), é de uma leveza estonteante e de mau gosto. Ele baixa as cuecas, ela continua a recitar o guião e ele viola-a e assistimo-nos impávidos e serenos a este acontecimento, a este "fait-divers" que por fim acaba com ela a chorar - único momento em que ela é tratada com humanidade pelo realizador. Ela relatou que foi vítima de abusos sexuais ainda jovem e casou-se com 16 anos para fugir, justamente, à instabilidade da vida que ela teve nos orfanatos e fora deles. Ela sofreu muito e mesmo assim conseguiu emergir e dominar um mundo feito pelos homens

Devo dizer que não percebi nada sobre o relacionamento a três entre Marilyn, Charles Chaplin Jr. e Edward G. Robinson Jr. O triângulo amoroso é uma grande parte do filme, que não deve ter acontecido, sendo uma invenção do realizador, e é, a meu ver, muito pouco interessante. Ele acaba por realçar uma abertura de espírito e liberdade em relação à sua vida sexual que a coloca muito à frente do seu tempo, mesmo assim, reduz Marilyn ao seu simbolismo e ao sexo. Nem a música de Nick Cave salva a história deste trio debaixo das estrelas

O caso dos abortos é outro tema completamente irreal. Marilyn Monroe é a única mulher que, com poucos meses de gravidez, tem o bebé dos "Massive Attack" na barriga. Foi chocante ver como ele os retratou propagando uma imagem cruel e insensível, dando uma forma real aos bebés que ela aborta. A cena em que ela pensa que ela fez bem quando está a ser ovacionada devido a um filme é de uma maldade sem precedente. Como foi ele capaz de pôr esses pensamentos na cabeça dela?  Houve realmente muitos abortos na vida de Marilyn, ela sofria de endometriose, perdeu muitos de forma espontânea e teve uma gravidez ectópica. Com a idade e os seus casamentos, quando finalmente sentiu-se bem com a sua vida, ela queria ter uma família, mas não conseguiu. A abordagem do realizador foi horrível e chocante, uma "mise-en-scène" trágica - a fala, o sangue desmesurado, a culpabilização… (se ela foi obrigada no primeiro, qual é a culpa dela?)

Marilyn Monroe era considerada uma "sex symbol" na época, mas, a abordagem da cena da saia que levanta com o vento em "O pecado mora ao lado" é de uma agonia. É demasiada lenta, os homens que lá estão têm os lábios e as línguas ao ‘ralenti’ de uma forma obscena, e mais uma vez reduz Marilyn ao seu símbolo. É despropositada, passamos a ver a cueca de todas as formas e feitios. Uma cena sem interesse. É verdade que Marilyn soube dominar o mundo graças à sua beleza, mas também à sua vulnerabilidade. Os papeis que lhe davam no cinema aproveitavam-se do seu aspeto. A cena original de 1955 é muito melhor.

O abuso de substâncias por parte de Marilyn é muito focado no filme, e foi a causa da sua morte. No decorrer destes anos perdemos muitos artistas devido aos abusos de substâncias, alguns até, derivados de problemas de saúde mental. É algo que infelizmente é recorrente e seria preciso chamar à atenção para esse problema. No filme, ela é um pouco tratada como uma louca, não existe nenhuma compaixão por ela, o uso das drogas é mais focado para enfatizar a sua "demência" do que a sua incapacidade em resolver os seus problemas. Ela estava em agonia, poucos percebem isso, e ele passou a imagem de uma estrela fria, cheia de raiva, insensível e mandona

O "blowjob" que ela faz presidente John Fitzgerald Kennedy? Bem, o que dizer sobre esta cena? - Escusada! O que está patente no filme é que ela era usada sexualmente pelo presidente, ou seja, ela obedecia ao JFK. Aparentemente, também, foi obrigada a fazer o sexo oral e foi violada por ele. Andrew Dominik, que é o realizador, sabia o que Marilyn pensava quando ela estava com a "coisa" do presidente na boca e ela tinha medo do que ele podia pensar acerca do seu desempenho. Não era ela a mulher mais desejada do mundo, na época? Detestei esta cena. Claro que a Marilyn teve sexo, todos nos temos, sabemos como é, mas, passar a imagem de uma mulher submissa e carente foi horrível. O realizador acabou por usá-la contra a sua vontade. Marilyn é mais do que isso, confesso que ela já não estava na minha imaginação e fiquei a assistir à atriz a fazer sexo oral como se se tratasse de um filme pornográfico. Era o fim da minha paciência.

Houve coisas boas é verdade, sobretudo os excertos dos filme de Marilyn com ela. Foi do melhor que houve no filme.

O relato de Dominik foi deselegante, usou o nome de Marilyn Monroe para fazer um filme no qual ele objetivou-a como uma mulher que não tinha nada de interessante a não ser o seu corpo, a suas obsessões e a sua dependência. Ele abusou dela como todos os homens que ele relatou no filme. 

Marilyn Monroe lutou muito para melhorar a sua vida e colocar um fim a tudo o que envolveu a sua infância. Ela começou a posar para ganhar dinheiro e pagar umas contas. O cinema abriu-se-se timidamente para ela, e aos poucos, a sua deslumbrante cabeleira começa a ser notada nos excertos onde ela aparece. Acaba por ser um ícone, um símbolo sexual e a atriz mais cobiçada da sua geração. Aproveitou-se da fama, do sucesso, mesmo se, algumas vezes, era demais para ela. 

O mistério continua, o seu nome ainda suscita um grande interesse, de tal forma que são feitos filmes e documentários, bons ou maus, que mantêm viva a sua chama. Não gostei de "Blonde"e fico à espera do próximo e claro que vou continuar a partilhar os seus filmes no meu blogue.


Love You, Marilyn!



Deixo algumas dos comentários de Andrew Dominik sobre Marilyn Monroe.

https://en.wikipedia.org/wiki/Blonde_(2022_film)

https://www.joblo.com/blonde-director-in-hot-water-over-marilyn-monroe-quotes/

https://www.purebreak.com.br/noticias/-blonde-diretor-faz-declaracoes-machistas-sobre-marilyn-monroe/110610

terça-feira, 6 de setembro de 2022

O Mundo do Avesso - Uma Perspetiva dos Deuses e da Terra.


 O mundo está do avesso e está mesmo. Uma perspetiva dos Deuses e da Terra.

No dia da Invasão da Ucrânia pela Rússia, as crianças com a capacidade de perceber o que é uma guerra chegaram a casa com um medo que não compreendiam, e estou a falar das crianças aleias a este conflito. Apesar de estarmos longe podemos entender o sofrimento de todas as famílias que estão a viver um conflito no seu próprio país. Foi, e ainda continua a ser algo de devastador para mim. Acabava a pandemia e começava algo que eu nunca imaginei viver: uma guerra às portas da Europa com pessoas a morrer, bombas a cair, casas, cidades destruídas, vidas perdidas, deslocadas num espaço tempo record.

Muitos falam, denunciam, justificam, lutam, choram. Muitos lamentam, muitos fogem, muitos, muitos demasiadas pessoas. 

Eu sou apenas uma cidadã do mundo, não pretendo mudar mentalidades, mas, espero ter um sentido apurado de humanidade e quero reproduzir com palavras o que eu sinto e penso, que qualquer pessoa com um coração e amor sente.

O mundo está do avesso e está mesmo. Uma perspetiva dos Deuses e da Terra. 

O mundo está numa posição avessa ao que seria expectável.

A Rússia resolveu atacar um país soberano como a Ucrânia e a reação a esta invasão e a resposta de todos os países é o acréscimo do material bélico para se protegerem das futuras ameaças e ataques. Estas reações, apesar de estarem em consonância com a atualidade, mostram que estamos numa direção contrária ao que o mundo, ao que a terra precisa.

É evidente, que por parte de alguns países existe um grande dissonância com a realidade. A existência da terra e a nossa subsistência estão ameaçadas com as alterações climáticas. O que deveria ser o maior investimento para superar este problema é relegado aos confins das vontades. Percebemos, percebo, que "Bilhões" são investidos em material bélico - misseis supersónicos; ogivas nucleares; tanques; bombas super letais, e que este material é, para alguns governantes, mais importantes do que o seu próprio povo. Se estas quantias de dinheiro fossem repartidas pelas pessoas com fome, para as mudanças energéticas que a terra precisa, estaríamos hoje a viver com a paz merecemos. A terra é de todos nós e ninguém tem o direito de decidir acabar com ela ou com os valores inerentes à nossa existência. A minha vida é tão importante que a vida de todos os que vivem comigo. Desejar a morte, mandar matar, conquistar, roubar, não podem ser palavras que acolhem a humanidade de quem existe por direito. 

Uma coisa é certa, capitular, por parte de quem começou a guerra, não seria vergonhoso, mas, a amostra de uma grande responsabilidade. A humanidade é o mais importante, não o dinheiro ou ser visto como o mais forte, mais mortífero, mas desumano. Já percebemos que a guerra não tem razão de ser. Usem o vosso poder para tirar esta espada Dâmocles por cima da nossa cabeça. Sejam Grandes homens e parem!

Não posso deixar de pensar nas outras guerras que acontecem no mundo atualmente. Parem com a guerra, todas elas. Parem! O nosso propósito no mundo não é este. A Justiça é para todos, mesmo para os mais poderosos e ricos - no além não se leva nada. A nossa vida, dos animais, da fauna é uma dádiva que devemos preservar. A terra merece melhor!



O canto