Antes de mais, tenho de dizer que George Michael está há muito tempo na lista de artistas que eu queria homenagear no meu Blogue, mas, foi uma conversa à mesa do meu jantar de natal que me fez precipitar esta mensagem e também porque, infelizmente, é perto do aniversário da sua morte.
George Michael passou-me um pouco ao lado quando era mais nova, se leram sobre alguns dos grupos e artistas que coloquei no meu blogue, perceberão que a minha "onda", na altura dos Wham e mesmo no início da sua carreira em solo eram os The Cure, U2, David Bowie, Siouxie and the banshees, The Smith, The talking Heads,..., estilos bem diferentes de "Wake me up before you go go". Eles não me seduziam, era muito mexido, dançante, muito bem-dispostos, mas, para mim, eram sobretudo para "miúdas" da idade das minhas irmãs mais novas. Foram elas, aliás, que levaram o grupo e sobretudo este homem, "this gorgeous man", lá para casa… Se eu soubesse que anos mais tarde, ele, George Michael iria ser uma parte integrante da minha vida de adulta, diria que estava louca! Esta adoração ainda perdura até HOJE! Se me lembro bem até havia um poster dele no quarto delas.
Wake Me Up Before You Go Go
E mesmo se "Hotel Tropicana" continua a ser um convite para a festa e o olhar de George Michael um convite para coisas (muito) marotas, não me convenciam. Hoje, já sou capaz de dançar.
Hotel Tropicana
Uma coisa é certa, os Wham foram enormes em termos de venda de discos, e só lançaram 3 discos de originais - venderam 40 milhões de cópias em todo o mundo! Muitas destas músicas são clássicos hoje em dia como: "Last Christmas"; "I´m you Man"; "The edge Of Heaven"; "Freedom" "Everything She Wants" e muitas mais… George Michael já escrevia todas as músicas e tornava-se aos poucos a figura principal do grupo. A sua voz inconfundível desenvolvia-se e ficou uma das melhores vozes masculinas de sempre.
Everything She Wants
No meio destas músicas dançantes, joviais e divertidas apareceu a primeira e última mais emblemática dos Wham e a primeira mais emblemática do George Michael "Careless Whisper". De cortar a respiração de tão bela que é - o seu início, o saxofone, a guitarra, os arranjos, a voz, tudo nela é perfeita. Ele escreveu esta canção quando tinha apenas 17 anos!? Uma canção sobre uma traição que correu muito bem e eu, mesmo vestida de preto, ignorando todo o passado, sentia o ambiente que emanava deste "Slow", havia algo que me tocava nesta música.
Careless Whispers
"A Different Corner" lançada por George Michael em 1986 foi uma viragem para o grupo que acabava de lançar o álbum "The Edge Of Heaven". Esta música, outra pérola na vasta obra de George Michael é extraordinária e de forma bem diferente de "Careless Whisper", ela mexeu muito mais comigo, A minha irmã mais nova tinha o disco e quando tocava era esta que eu cantava às escondidas (sabia a letra de cor e salteado).
A Different Corner
George Michael tinha essa coisa incrível de começar as suas músicas - vão ver com outras músicas as suas introduções são magistrais. Nesta canção é o homem que canta, que chora, que implora, dá uma imagem de vulnerabilidade como poucos.
Depois de "A Different Corner" ele saiu o seu 1º álbum com o nome "Faith" e lançou a música com o mesmo nome como 1º "single" e conseguiu fazer uma jogada de mestre. Ele mergulhou, ouso, e sozinho criou o que viria a ser uma enorme carreira a solo. O início do vídeo é de cortar a respiração! Estamos lá a contemplar os atributos de George Michael, ao qual não estamos preparados/as - os óculos, a barba de 3 dias, a roupa rasgada e ele a dançar com a guitarra durante os 3 minutos são e fizeram de certeza que, quem já estava apanhada/o por ele ficasse ainda mais com tanta sugestão. Mas o álbum tem muito mais para nos desorientar.
Faith
Ele compôs e produziu todo o álbum que foi um sucesso planetário - vendeu mais de 20 milhões de cópias no mundo e esteve em nº 1 durante 1 ano nos EUA. INCRíVEL!
I Want Your Sex
Com "I Want Your Sex", George Michael entrava na esfera dos adultos, toda a sua ligação como um cantor para miúdas acabara com esta canção. Penso que foi pensado para isso. Ele queria desfazer-se da imagem que carregou com os Wham, mesmo se, foram os Wham que o fizeram. Depois, nada nem ninguém podia pará-lo de fazer e escrever sobre o que quisesse.
No álbum "Faith" há outras músicas extraordinárias, a primeira é "Father Figure" e é mais uma vez maravilhoso.
Father Figure
A segunda é "One More Try". "One More Try" é mais uma vez uma canção sobre sentimentos partilhados e confusos e mais uma vez ele abria o seu coração. Esta imagem de homem ferido é uma característica muito bonita de George Michael. Muitas das mulheres que o ouviam reviam nele um homem que conseguia falar sobre as suas emoções e directamente para elas, algo que é raro porque os homens, muitas vezes, são educados para não chorarem. Este homem não, ele súplica o direito de dizer o que pensa e de mostrar o que sente. Muitas músicas icónicas de outros artistas faziam e fazem jus à emoção, mas, com ele a representação de um homem sensível era a inspiração que faltava, sobretudo, depois dos saltos e da vida fácil que os Wham esbanjavam. George Michael abriu muitas portas… e para ele a porta da eternidade.
One More Try
"Kissing a Fool" é completamente diferente de "Faith" é mais Jazz, Soul mas, mesmo assim, conseguia estar nos primeiros lugares das "Tops" internacionais, uma versatilidade ligada à uma voz incrível.
Kissing a Fool
"Hard Day" é inspirada no R&B e funk e é mais uma maravilha!
Hard Day
Ele ganhou tudo o que havia por ganhar nos EUA, incluído o prémio do melhor disco R&B na categoria onde estava Michael Jackson, o que o fez saltar de felicidade.
Chegamos a um dos meus preferidos… Não há nada a acrescentar à "Faith" que o colocou na estratosfera, mas, "Listen Without Prejudice" é para mim qualquer coisa de outro universo. Podem até dizer que sou maluca, mas desculpem-me lá e vamos ouvir em detalho esta obra-prima!
Posso começar pela primeira música "Praying for Time" - tenho de dizer que ele não fez nenhuma promoção do álbum por questões pessoais - estava farto de estar à frente das câmaras. Estas questões viriam a ser judiciais com o processo que ele interpôs contra a sua gravadora Sony Music. Se calhar foi bem melhor, (podíamos focar-nos apenas na música). "Praying for Time" é uma crítica social sobre a pobreza, que continua muito actual. A introdução da música, o tempo, a guitarra, o som inebriante dos sintetizadores é uma perfeição!
Praying For TimeNo estúdio
"Waiting for The Day" é mais uma amostra do que é ser tocado com genialidade. O ritmo, a bateria, a guitarra, mais uma vez está lá tudo.
Waiting for That Day
George Michael não promovia o álbum, um pouco farto da celebridade e então decidiu e foi a melhor decisão de sempre, convidar 5 supermodelos femininas, com 2 modelos homens e fazê-los cantar em playback. O vídeo é, ainda hoje, considerado como uns dos melhores de sempre. A música é dançante, o ritmo pop funk incrível e a letra é libertadora, cheia de sentido porque ele próprio queria libertar-se da Sony. Um feito que ficou para a história!
Freedom! `90
"Heal the Pain" e lá vamos nós outra vez com uma música extraordinária. As guitarras, o ritmo a voz de George Michael e a letra são perfeitas.
Heal the Pain
"Cowboys and Angels" é para mim a obra-prima desta obra-prima. O início é simplesmente fenomenal - o piano e depois a entrada do sintetizador, das cordas, da bateria, com o saxofone à mistura. Todo o álbum tem este som espacial que nos rodeia, que nos integra, que nos transporta. Ele canta para nós, ele sussurra aos ouvidos e balança-nos com este ritmo infernal. A letra sobre um triângulo amoroso é o culminar deste assombro. Quem é que não viveu isso? Amar quem não pode ter? Se esta situação deixou-nos esta música é porque valeu a pena (para nós, para mim) para ele, penso que não deve ter sido fácil.
Cowboys and Angels
"Mother´s Pride" é demais. Uma música muito, muito emocional… A letra diz tudo. Ele consegue levar-me às lágrimas. Que chatice George!
Mother´s Pride
O álbum acaba com Waiting (Reprise) e estes 2mn são de puro prazer. Escolhi a versão em concerto porque é bonita, não podia ser de outra forma. Foi a entrada para o seu concerto de comemoração dos 25 anos de carreira! Acabo aqui "Listen without prejudice" e é isso!
Waiting (Reprise)
Bem "Listen Without Prejudice" é uma obra-prima e "Older" é outra obra-prima. Afinal há mais que uma. Esta mensagem vai ser muito longa, porque "Older" é o meu bebé!
Entre "Listen without Prejudice" e "Older" passaram-se 6 anos em que ele perde contra a Sony Music, mas, é activo em termos de colaborações para as associações de caridade contra a fome e a SIDA.
Don´t Let the Sun go Down on Me
Ele participa numa compilação de uma grande associação contra a SIDA Red Hot Organization. Quem não ouviu ou tem Red Hot & Blue na sua prateleira, eu tenho! Ele entra em dois discos, Red Hot & Dance e Red Hot & Rio. Ele inclusive compôs 3 músicas de originais e uma delas, volta a ter a colaboração de supermodelos, "Too Funky" e é ele que está atrás da câmara para fazer o vídeo.
Too Funky
Ele faz um disco com músicas de outros artistas que se chama "Five Live" com vários tributos ao Freddie Mercury com os Queen e a clássicos de outros músicos. Todas elas gravadas no Estádio de Wembley ao vivo. O álbum foi criado para angariar dinheiro para uma organização de caridade de combate à SIDA.
Ele entretanto, cria uma gravadora independente e faz mais algumas colaborações, outros tributos que se tornaram clássicos.
Somebody To Love com Queen
Killer (Papa Was a Rolling Stone)
Calling You
Desafinado com Astrud Gilberto
"Older", como disse em cima é o meu bebé, não há como explicá-lo, é bonito desde a primeira música. Comprei-o porque na altura ainda se comprava discos e na minha pequena aparelhagem ele tocava em "repeat todo o dia, os dias todos. "Jesus to a Child" é simplesmente incrível. Mais uma vez o início é fenomenal. A letra é perfeita, uma história de amor incondicional, intemporal. O vídeo é misterioso, mas muito bem delineado. Na altura, o que eu não sabia e apesar de ter pele de galinha quando ouvia a música é que ele escreveu a canção em homenagem ao primeiro amor da sua vida - Anselmo, que morreu de complicações relacionadas com a SIDA, 2 anos depois de se terem conhecido num concerto no Brasil. É preciso amar muito para merecer uma canção, um álbum deste calibre.
Jesus to a Child
Depois de "Jesus To A Child" há a música mais dançante e bem-disposta do álbum. "FastLove" acompanhado de um vídeo muito sugestivo, tal como a letra. Foi um sucesso mundial. A facilidade com que George era capaz de fazer músicas comerciais era incrível. A música corta um pouco a atmosfera do disco que mais uma vez foi feito para homenagear o seu namorado.
Fast Love
Depois veio "Spinning the Wheel", muito jazz, soul, muito interessante para mim, adorei! Uma música sobre a falta de cuidados que algumas pessoas tinham em relação ao SIDA.
Spinning The Wheel
"Older" é mais uma das canções que nos toca lá no fundo… Uma música muito bem conseguida, o início é mais uma vez extraordinária, a voz é perfeita, a trompeta, a letra, tudo. Ele está mais velho, mais sentimental, mais verdadeiro - era ele a cantar sobre envelhecer e eu a envelhecer com ele.
Older
"I Can´t make you love me" é um "cover" de George Michael da música de Bonnie Raitt e faz parte do disco, lançada como o lado B de "Older". Vou partilhar a versão ao vivo "Unplugged" porque é extraordinária a maneira como ele a canta.
I Can´t Make You Love Me
Não sei se se apercebem de como estou a adorar escrever sobre George Michael. Incrível!
Depois há "Star People" e voltamos a uma música dançante, vamos a isso!
Star People
O álbum tem outras músicas que não foram escolhidas como singles, mas são todas muito boas: "It Doesn´t matter"; "The Strangers Things"; "To Be Forgiven", "Move On", e "Free". Vou partilhar algumas destas músicas.
"To Be Forgiven" é uma balada, muito jazz, e mais uma vez adoro tudo nela, mesmo se, existe uma perda de fé e a percepção de se estar a perder o controlo. Cantava na cozinha dos meu pais e dançava e mais nada. É a vossa vez de cantar.
To Be Forgiven
Outra bem Jazz é "Move on", pois a vida é muito curta.
Move On
"You have been Loved" é uma declaração de amor para o seu namorado Anselmo que morreu de Sida pouco depois de se conhecerem. A trompeta toca outra vez os céus. Vou partilhar a letra que é de uma grande beleza. Escolhi a versão "Unplugged" porque é tão bem cantada que fico sempre toda arrepiada e lacrimejante.
You Have Been Loved
She takes the back road and the lane
Past the school that has not changed in all this time
She thinks of when the boy was young
All the battles she had won just to give him life
That man, she loved that man
For all his life
But now we meet to take him flowers
And only God knows why
For what's the use in pressing palms
When children fade in mother's arms?
It's a cruel world, we've so much to loose
And what we have to learn we rarely choose
So if it's God who took her son
He cannot be the one living in her mind
"Take care my love", she said
Don't think that God is dead
"Take care my love", she said
You have been loved
If I was weak, forgive me
But I was terrified
You brushed my eyes with angels wings, full of love
The kind that makes devils cry
So these days my life has changed
And I'll be fine (and I'll be fine)
But she just sits and counts the hours
Searching for her crime
So what's the use of pressing palms
If you won't keep such love from harm?
It's a cruel world, you've so much to prove
And Heaven helps the ones who wait for you
I've no daughters, I've no sons
Guess I'm the only one
Living in my life
"Take care my love", he said
Don't think that God is dead
"Take care my love", he said
You have been loved
Em 1996 George Michael ganha prémios pelo seu álbum "Older" e faz o maravilhoso concerto "Unplugged" do qual retirei alguns vídeos.
E porque me apetece, porque eles estão sempre por aí!
"Praying For Time"
Em 1998, enquanto a nossa vida corria e ouvíamos "Frozen" de Madonna, as Spice Girls, Natalie Imbruglia víamos Amargedon e Titanic no cinema, George Michael era preso por fazer um "Lewd Act" Ato Lascivo numa casa de banho em Beverly Hills. Ninguém melhor que ele para explicar o que aconteceu no Letterman Show, com muito sentido de humor! Um dos maiores "Coming Outs" da história!
Letterman ShowParkinson Show
Na entrevista no Parkinson Show ele fala de tudo, e também do episódio da casa de banho, mas, o que me chamou à atenção e o que ele diz acerca da sua identidade, da sua sexualidade depois do minuto 30. Eu penso que muitos de nós poderão rever-se nas suas palavras porque fazem muito sentido: -"tive muitas oportunidades, não tive nenhum amor, não me apaixonava por ninguém na escola, no início da minha carreira pensei que era bissexual, tive muitas experiências, mas não tinha nenhuma ligação emocional e o dia em que soube que era Homossexual foi quando me apaixonei por um homem. Nesta altura já não era um problema, soube o que me estava a faltar todo este tempo,…, não tem nada a ver com quem podes "curtir" é sobretudo com quem podes "curtir" e amar." É muito bonito e explica muito bem o que algumas pessoas passam em termos de confusão pessoal antes de se assumirem à elas próprias.
Em 1998 George Michael lança a compilação "Ladies & Gentlemen" com duas músicas novas e uma delas é a resposta à letra à sua interpelação com a música "Outside". Na altura, foi o que eu pensei, que este homem era demais, divertido, resiliente e se era para dançar e rir de toda a situação então era para obedecer! A música foi um sucesso planetário!
Outside
"As" é o outro single do álbum e é um versão da música da Stevie Wonder. Ele Canta com Mary J Blige
As
Bem se esta mensagem já é uma maravilha, basta ouvir ou ouvir de novo as músicas de George Michael, ela vai continuar a te surpreender. Na altura George Michael não conseguia escrever, não se sentia inspirado e então fez um álbum de "covers" de músicas que ele chamou "Songs From The Last Century". O álbum foi um sucesso comercial. O único vídeo feito foi da música "Roxane" dos "The Police".
Roxane
No Concerto "Pavarotti and Friends". Atenção que esta versão ao vivo é de cortar a respiração!
Brother, Can you Spare A Dime
A última canção que vou partilhar é uma canção que adoro "Miss Saravejo" dos U2 e Brian Eno. A versão de George Michael é mais uma vez, perfeita.
Miss Sarajevo
Vale a pena ouvir o álbum todo.
"Pacience" é o quinto álbum e voltou a juntar-se à Sony Music. A primeira música lançada foi "Freeek". A batida é excepcional, muito funky, dançante e o vídeo que acompanha a música é muito, mas, muito provocador e muito sexual.
Freeek
Desafiador e opinativo em relação à guerra do Iraque, ao qual ele estava contra, ele faz um vídeo muito divertido, para mim na altura e agora também, em que ele crítica a posição de Tony Blair em se alinhar com os Estados unidos. Vamos dançar?
Shoot The Dog
"Amazing" é mais uma música muito mexida e extraordinária que contém muito sentimento - ele escreveu para o namorado com o qual ele estava na altura, Kenny. A Letra, apesar de tudo, fala do amor que ele perdeu e que teve muita dificuldade em esquecer. Durante 10 anos George não actuava nos EUA. Escolheu a Oprah para o fazer. A melhor escolhas de sempre. O vídeo dele a cantar é mais uma vez fantástico!
Amazing on Oprah
E depois saiu uma das músicas direcionadas diretamente para a comunidade LGBT "Flawless (Go To The City). Umas das minhas preferidas! É outra vez é um convite para dançar…
Flawless (Go To The City)
Depois de sair outro single "Round Here" ele lançou uma grande música "Jon and Elvis are Dead".
Uma grande canção que nos faz pensar no nosso destino. Muitos pensam que ele pode ter escrito a música sobre influência de substâncias, mas eu penso o contrário, ele estava bem lúcido quando escreveu esta obra. Escolho a versão ao vivo em Paris em 2012 porque é perfeita…
John And Elvis are Dead
"My Mother Had a Brother" é simplesmente bonita. Não pode ser vista aqui, mas vão ver a versão ao vivo que está no Facebook, vale a pena. Não contenham as lágrimas… Eu chorei o tempo todo quando a ouvi e devo dizer que a descobri a pouco tempo porque adoro e vejo recorrentemente o concerto dos 25 anos em Londres. Como é que me passou, já não passa!
My Mother Had a Brother
Ele ainda fez um disco, uma compilação dos seus sucessos que se chama "Twenty Five" em 2006. Um dos Singles é "An Easy Affair" e o vídeo é incrível, a música é um convite à dança e a mensagem é claramente um hino à liberdade com fundo de Orgulho LGBT. "Well Done!"
An Easy Affair
Finalmente, chego ao fim desta mensagem que demorou mais tempo que eu pensava. Foi tão bom redescobrir George Michael. Muito há por dizer ainda, foram feitos documentários sobre a sua vida a expor a sua adição às drogas, ao álcool e ao sexo e, às prisões que resultarem dessas situações. Ele inclusive teve uma pneumonia terrível em 2011 durante a tournée do seu concerto Symphonica e foi tratado em Viena - esteve muito perto da morte. Morreu no dia de Natal 2015 e muitos/as, ainda se lembram do sentimento que tiverem nesse dia.
Não podia acabar sem por o concerto dos 25 anos e a sua performance nos Jogos Olímpicos de 2012. Ele fez poucos discos, mas, ele foi um sucesso planetário. 👍
Concerto dos 25 anos London 2008
Freedom! 90 - J O 2012White Light - J O 2012
"White Light" é sobre a experiência que teve no hospital e, um agradecimento aos doutores e enfermeiras que e o salvaram.
Só posso dizer que faz-nos muita falta! Esta mensagem, esta homenagem ao jovem que eu achava irritante, mas, que se transformou ao longo da minha vida num homem que partilha muitas vezes os meus dias, é feita com todo o meu coração. Espero que reviver George Michael possa dar-nos um novo alento nas nossas vidas. Viver e reviver, ouvir e ouvir de novo e olhar para ele a dançar a chorar e dançar e chorar com ele. Era e ficará para sempre um enorme artista!
Adorei ver "The Bold Type". O facto de estar associada a uma serie que parece ser destinada para os adolescentes não lhe retira a importância, porque os temas que aborda são atuais e pertinentes. É voluntariamente feminista, descreve todo os espectros ligados às mulheres: os amores, as traições, as desilusões, a violência sexual, a desigualdade, a imagem das mulheres na sociedade. As pessoas LGBT, o racismo, numa américa que estava sob a administração Trump, também são focados. Foi preciso ter coragem para fazer uma série como esta nessa altura.
Junto o que encontrei sobre a série na internet: "Not just that, but the contents of The Bold Type has pushed boundaries and started conversations around taboo subjects like: BRCA cancer gene, exploring sexual inclinations, pornography, yeast infections, yoni eggs, gun ownership, loopholes in women’s health insurances, racial/class/gender privileges, cheating, digitisation and how it is affecting the printing press, custody battles, body positivity, assault and its victims, love and loss. The list is quite diverse, just like the cast and the representations"
É uma série ligeira, que aborda a vida de 3 raparigas cheias de sonhos, trabalhando numa revista feminina idêntica à Cosmopolitan. Aliás é inspirada na vida de Joanna Coles, antiga editora-chefe da revista.
É uma série para ser vista na Netflix e como tudo o que é bom acaba, vai sair a 5ª e última temporada.
Há já algum tempo que quero escrever sobre a Mylène Farmer. Ouço-a muito frequentemente em casa. É como se fosse o meu prazer proibido. Gosto muito da música portuguesa e da música anglo-saxónica, mas, a Mylène Farmer é requerente na minha seleção musical. O meu Spotify é a prova disso.
Seria, mesmo, importante começar por explicar a entrada da Mylène na minha vida e na vida de milhares de franceses e, também, partilhar a importância que ela teve e tem na minha pessoa.
Sempre gostei de irreverência ao meu redor. Fui sempre uma pessoa contra o sistema, se se pode chamar assim, por isso, quando ela chegou com a sua primeira música "Maman à Tort", senti uma certa aproximação no conteúdo e sem saber, uma identificação que na altura estava longe de encarar para mim.
Maman à Tort
Estávamos em 1984 e as palavras "J’aime ce qu’on m’interdit" "Gosto do que me é proibido" soavam tão bem em mim, tal como, "J’aime l’infirmière Maman", "Amo a infermeira, mãe". Uma lufada de ar fresco e de liberdade enchia a minha pré-adolescência. Tudo na sua música, bem como nela, envolvia e representava o meu estado de espírito, descobria alguém que finalmente pensava como eu.
Plus Grandir
Seguiu-se "Plus Grandir", "Não crescer" e continuou esta representação, esta osmose de palavras e de sentido que ecoavam em mim. O outro grande obreiro da carreira de Mylène Farmer é Laurent Boutonnat com quem ela fundou uma gravadora, e apesar de se terem separados por uns tempos continua a trabalhar com ela. Na altura de "Plus Grandir " era ele que fazia os vídeos e são uma maravilha em todos os sentidos. Foi o primeiro vídeo a ser censurado, só mostravam um excerto do mesmo na televisão.
O primeiro álbum "Cendres de Lune" foi uma consequência das vendas que Mylène Farmer fazia com os seus primeiros "singles", (está guardado na minha sala com muito amor). Além disso, Laurent Boutonnat como referi em cima era muito audacioso e ambicioso. Os seus vídeos eram cada vez mais elaborados, de tal forma que "Libertine" (com restrição de idade, mas, pode ser visto no YouTube) é mais um filme do que um vídeo. É extraordinário! A letra associada a esta música seguiam as letras que eram e são de uma certa forma provocadoras "Je, je suis Libertine, je suis una "catin"" que se traduz como "Eu, eu, sou Libertine, eu sou uma "puta"", mas segue com um conteúdo mais vulnerável "Je, je, suis si fragile com me tiennes la main"- "Eu, eu sou tão frágil, segurem-me a mão" a liberdade das mulheres expressa como uma aquisição de poder, de luta, no entanto afirmando a necessidade de serem apoiadas. O vídeo é muito bom, libertador, apesar do triste desfecho que é muito interessante.
Libertine
Outro vídeo grandioso é o de "Pourvu Qu´elles soient Douce" que é a continuação de "Libertine". Não há nada a acrescentar…
Pourvu Qu´elle Soient Douce
"Tristana" continuava com a sua apologia de grandeza, e a música, a primeira canção com a letra de Mylène - depois não parou de escrevera as suas canções - é uma letra muito sombria, fria, fala de morte, algo que é recorrente nas suas músicas. Ela impõe gradualmente a sua assinatura e continua com a provocação que a fez conhecer. O vídeo, mais uma vez, é espantoso. Uma revisitação da branca de neve com imagens da revolução russa de 1917.
Tristana
E depois, abalou todos com "Sans Contrefaçon". Abalou-me a mim. Ali estava uma música que me diziam muito, com a irreverencia em destaque, uma maravilha para as minhas orelhas, eu que, sempre fui uma maria-rapaz. Ela própria disse que quando ela era mais nova não se definia totalmente como uma rapariga, preferindo as brincadeiras dos rapazes ou estar com rapazes. Era um regalo, Mylène tocava no coração de milhões de pessoas que como ela, não se conseguiam definir no seu género. A liberdade e a individualidade são íntimas e intransponível. E se, muito se identificam no limbo dos opostos deve ser respeitado e em nenhum caso ser debate por qualquer razão que seja. Ninguém pode ser atacado na sua mais intima pessoa. Ela ganhou com esta música um reconhecimento da comunidade gay.
Sans Contrefaçon
Com "Ainsi Soit Je", entramos num sonho. Uma mística belíssima sobre a nossa existência, uma alegoria sobre a solidão com uma referencia subtil à religião. A música é bela, maravilhosa, coloca-nos numa posição de fragilidade. Mais uma vez ela falava para mim, mexia comigo, mas, desta vez, diretamente para o meu coração. A poesia de Myléne Farmer planeava sobre a minha cabeça. O vídeo é de uma simplicidade e de uma beleza extrema. Um dos melhores que vi até hoje.
Ainsi Soit Je
"Desenchantée" é uma das minhas canções preferidas de sempre. A letra diz muito sobre a consciência que vamos adquirindo com o tempo. Do valor que ganhamos ao perceber a vida com todas os seus contrastes. Mais uma vez encontrava em mim um lugar privilegiado na rebeldia que ecoava no meu intimo. Hoje, penso que a Mylène escreveu uma obra-prima que perdura e perdurara porque os governos continuam a gerir ao invés de investir nas pessoas. A geração que ela fala é o reflexo de todas as gerações que nascem no outro lugar - a geração da igualdade, da equidade, da liberdade. A desilusão continua hoje com as mesmas lutas e, mesmo se está melhor, ainda é preciso fazer muito. Ela sonha com um mundo melhor! Deixo aqui a letra, é fácil traduzir.
Desenchantée
"Nager dans les eaux troubles
Des lendemains
Attendre ici la fin
Flotter dans l'air trop lourd
Du presque rien
A qui tendre la main
Si je dois tomber de haut
Que ma chute soit lente
Je n'ai trouvé de repos
Que dans l'indifférence
Pourtant, je voudrais retrouver l'innocence
Mais rien n'a de sens, et rien ne va
Tout est chaos
A côté
Tous mes idéaux : des mots
Abimés...
Je cherche une âme, qui
Pourra m'aider
Je suis
D'une géneration désenchantée
Désenchantée
Qui pourrait m'empêcher
De tout entendre
Quand la raison s'effondre
A quel sein se vouer
Qui peut prétendre
Nous bercer dans son ventre
Si la mort est un mystère
La vie n'a rien de tendre
Si le ciel a un enfer
Le ciel peut bien m'attendre
Dis moi,
Dans ces vents contraires comment s'y prendre
Plus rien n'a de sens, plus rien ne va."
Eu comprei o CD que se chama "L´autre" e ainda tenho o CD, com momentos de pura maravilha. Outra passagem maravilhosa e de uma beleza de ter pele da galinha é o seu duo com Jean Louis Murat "Regrets" que cantei e cantei na minha casa, na casa de banho, na rua … em toda lado.
Regrets
Ainda sinto a mesma adoração.
É evidente que com toda a sua audácia entrou em algumas polémicas, de tal forma que foram censurados mais dois dos seus vídeos: "Beyond my control" (1992) e "Je te rends ton amour" (1999)
Beyong My Control
Apesar da censura das televisões ela deu todo o dinheiro das vendas da música para a causa da SIDA que a abalou muito.
Je te Rends ton Amour
Os seus concertos são megalómanos, grandiosos em todos os aspetos. Não fui a nenhum, mas, mesmo no Youtube dá para ver a magia que ela coloca, magia e o dinheiro que gasta. Ligou-se a um enorme produtor e o retorno vem sobretudo dos vídeos e dos discos que vende. Ela foi uma das musas de Jean Paul Gaultier que passou a fazer o vestuário dos seus concertos. Vou deixar aqui, alguns exemplos para encher os olhos - abismam-se! Madonna deve ser a única com a mesma grandeza nos concertos.
Timeless - intro - À force de… (2013)
De uma grande beleza…
Avant que L´ombre - Bercy (2006)
Myléne farmer saiu um pouco da minha vida pelas circunstancias da minha volta para Portugal. Fiquei sem saber bem o que ela fazia a partir d´ai. Todo os meus esforços estavam no meu trabalho e na minha tentativa de criar uma vida - estávamos em 1994.
Mesmo assim, algumas músicas ecoavam no espaço tempo que me separava da minha infância. Músicas que fui descobrindo por acaso. Vão ficar aqui relatadas da forma mais aleatória. Sigo-a no Spotify, vejo no You Tube e estou sempre a par do que ela faz. O seus próximos concertos vão ser em 2023 e desta vez vou tentar lá estar!
Allan
Je T´aimes Melancolie
Sans Logique
L´amour XXL
"Rêver" é uma canção inspirada de grandes escritores por quem Mylène adora. É de uma beleza incrível!
Rêver
"D'avoir mis son âme dans tes mains
Tu l'as froissé comme un chagrin
Et d'avoir condamné vos différences
Nous ne marcherons plus ensemble
Sa vie ne bat plus que d'une aile
Dansent les flammes, les bras se lèvent
Là où il va il fait un froid mortel
Si l'homme ne change de ciel pourtant, j'ai rêvé
J'ai rêvé qu'on pouvait s'aimer
Au souffle du vent
S'élevait l'âme, l'humanité
Son manteau de sang
J'irai cracher sur vos tombeaux
N'est pas le vrai, n'est pas le beau
J'ai rêvé qu'on pouvait s'aimer
à quoi bon abattre des murs
Pour y dresser des sépultures
à force d'ignorer la tolérance
Nous ne marcherons plus ensemble
Les anges sont las de nous veiller
Nous laissent comme un monde avorté
Suspendu pour l'éternité
Le monde comme une pendule
Qui s'est arrêtée
J'ai rêvé qu'on pouvait s'aimer
Au souffle du vent
S'élevait l'âme, l'humanité
Son manteau de sang
J'irai cracher sur vos tombeaux
N'est pas le vrai, n'est pas le beau
J'ai rêvé qu'on pouvait s'aimer...
J'ai rêvé qu'on pouvait s'aimer
Au souffle du vent
S'élevait l'âme, l'humanité
Son manteau de sang
J'irai cracher sur vos tombeaux
N'est pas le vrai, n'est pas le beau
J'ai rêvé qu'on pouvait s'aimer
J'ai rêvé qu'on pouvait s'aimer
Au souffle du vent
S'élevait l'âme, l'humanité
Son manteau de sang
J'irai cracher sur vos tombeaux
N'est pas le vrai, n'est pas le beau
J'ai rêvé qu'on pouvait s'aimer
J'ai rêvé qu'on pouvait s'aimer
J'avais rêvé du mot aimer"
California
Innamoramento
Fuck them all
Peut-être Toi
Diabolique Mon Ange
"Point de Suture" é uma canção sobre uma separação. Como é possível alguém escrever uma letra tão linda? Percebe-se o seu sofrimento. Fica a letra
Point de Suture
Les jours de peine
Fredonnent un
Je ne sais quoi
La ritournelle
Des indécis, des quoi ?
Par habitude
J'ai pris ce chemin
D'incertitude
Où mes va sont des viens
Jours de sagesse
La voie unie et droite
Mais l'homme doute
Et court
De multiples détours
Vague mon âme
Va, prends ton chemin
L'attente est sourde
Mais la vie me retient
Prends-moi dans tes draps
Donne-moi la main,
Ne viens plus ce soir
Dis, je m'égare
Dis-moi d'où je viens
Ne dis rien, je pars
Rejoue-moi ta mort
Je m'évapore
Des mots sur nos rêves
Déposer mes doutes
Et sur les blessures
Point de sutures
Vole mon amour
Refais-moi l'amor
Confusion des pages
Je fais naufrage
Les nuits sont chaudes
Mon sang chavire et tangue
Bâteau fantôme
Qui brûle
Je suis tempète et vent
Ombre et lumière
Se jouent de l'amour
Mes vagues reviennent
Mes flots sont si lourds
Prends-moi dans tes draps
Donne-moi la main,
Ne viens plus ce soir
Dis, je m'égare
Dis-moi d'où je viens
Ne dis rien, je pars
Rejoue-moi ta mort
Je m'évapore
Des mots sur nos rêves
Déposer mes doutes
Et sur les blessures
Point de sutures
Vole mon amour
Refais-moi l'amor
Confusion des pages
Je suis/fais naufrage
C´est dans l´air
Elle a dit
À l´ombre
City Of Love
Interstellaires
N´oublie pas
Sentimentale
L´âme dans l´eau
Fica aqui o meu amor à Mylène Farmer. Merci!
C´est une belle journée
Fiz uma tradução de uma belíssima cancão de Mylène no meu Blog, podem ir ver : "Je te dis tout"
Como escrevi na mensagem sobre o filme "Girlhood", "Bando de Raparigas", que recomendo vivamente, gosto muito do trabalho da Celinne Sciamma. Vi todos os seus filmes.
O "Retrato de Uma Rapariga em Chamas" é o melhor, sem sombra de dúvida. Celebra o amor, o medo, a abnegação, a rendição e a perdição. A perdição num amor impossível, vivido no século XVIII, em França.
A história reflete a condição das mulheres nessa época. Na história de Céline Sciamma nasce um amor, um amor que cresce através dos olhares que nos acompanham durante todo o filme. Uma paixão entre duas mulheres, descrita no tempo, sob um olhar feminino. A produção é quase toda feminina. No filme, também, há poucos homens, apesar de, estarem em segundo plano e de ter a força que a época transmitia-lhes. Os pintores eram maioritariamente homens, a criada está grávida e a Heloïse é prometida para um casamento com um homem nobre que ela não conhece e com o qual ela não quer casar. Este e o dilema principal e o tema principal do filme. Ela prefere o refúgio da solidão a este destino que ela encara com muita gravidade, abdicaria da sua liberdade, ficando no convento para fugir a este casamento, mas o destino quis que ela tivesse de enfrentar este pesado legado. A história de amor que nasce entre as duas mulheres é o outro tema fulcral do filme. Elas encontram-se dentro de uma vertigem de sentimentos que confunde o próprio designo da relação. Não haverá a possibilidade de viver plenamente este amor que começa e acaba dentro de um casulo feito de lembranças desde o primeiro dia. O amor entre elas é forte, dramático, épico, mesmo assim, é a única coisa que lhes vai dar o alento para continuar a viver. Elas entraram nessa história inteiramente, inventaram as suas vidas, as suas lembranças, o elo que irá ligá-las para sempre.
O feminismo inerente a este filme transforma-o como se fosse um filme atual. Hoje, ainda há poucas realizadoras, poucos apoios para as mulheres e, infelizmente, ainda existe um estigma em relação à liberdade das mulheres. Ela personifica o amor como um Deus através de uma lenda. O filme é muito bonito. Vale a pena ver.
A fotografia é sublime! A realização é sublime! Não escrevo isto porque adoro a Céline Sciamma, mas, porque é verdade. E se ela ganhou a "Palma de Ouro" no Festival de Cannes pelo roteiro, ela merecia o da realização, para mim. A descoberta da Heloïse (Adéle Haenel) pela pintora Marianne (Noemie Merlant) é extraordinário! Héloïse é o seu modelo, escondido com pudor, debaixo de um capuz azul e quando ele cai e revela a cor do cabelo durante a sua entrega à liberdade, passamos a ser Marianne, passamos a ser a pintora com a ânsia de conhecer o seu modelo. Quando Heloïse corre até o precipício, nós somos a Marianne a correr atrás dela e percebemos que ela tem medo do seu destino, devido à sua inaptidão em conseguir alterá-lo. É a perdição à vida, uma rendição da luta, a falta de liberdade de escolha. A divulgação dos olhos de Heloïse são de uma poesia, de uma beleza que nos subjuga, como subjugam a Marianne. A música que acompanha a cena do fogo transforma o ambiente num transcendente e magnifico momento/quadro. Adoro este filme! Um dos filmes de 2020!
Tentei vê-lo no cinema, mas o confinamento e o Covid 19 impediram-me. Partilho esta ligação. Se voltar aos cinemas, vão vê-lo! Uma boa maneira de ajudar é de comprá-lo. Fica bem na nossa coleção!
Comme je l'ai écrit dans le message sur le film "Girlhood", "Bando de Raparigas", que je recommande vivement, j'aime beaucoup le travail de Celinne Sciamma. J'ai vu tous ses films.
Le "Portrait d'une Fille en Feu" est le meilleur, sans aucun doute. Il célèbre l'amour, la peur, l'altruisme, l'abandon et la perdition. Perdition dans un amour impossible, vécu au 18ᵉ siècle, en France.
L'histoire reflète la condition des femmes à cette époque. Dans l'histoire de Céline Sciamma un amour né, un amour qui grandit à travers les regards qui nous accompagnent tout au long du film. Une passion entre deux femmes décrites dans le temps, sous un regard féminin. La production est presque entièrement féminine. Dans le film aussi, il y a peu d'hommes, en dépit d'être à l'arrière-plan et d'avoir la force que l'époque leurs transmis. Les peintres étaient majoritairement des hommes, la femme de chambre est enceinte et Héloïse est promise à un homme noble qu'elle ne connaît pas et qu'elle ne veut pas épouser. C'est le dilemme principal et le thème principal du film. Elle préfère le refuge de la solitude à ce destin auquel elle est confrontée très sérieusement et elle abdiquerait de sa liberté, resterait au couvent pour échapper à ce mariage, mais le destin a voulu qu'elle affronte ce lourd héritage. L'histoire d'amour qui née entre les deux femmes est l'autre thème central du film. Elles se retrouvent à l'intérieur d’un vertige de sentiments qui confond la conception même de la relation. Il n'y aura aucune chance de vivre pleinement cet amour qui commence et se termine dans un cocon fait de souvenirs dès le premier jour. L'amour entre elles est fort, dramatique, épique et, c'est la seule chose qui leur donne le courage de continuer à vivre. Elles sont entrées dans cette histoire corps et âme, elles ont inventées leurs vies, leurs souvenirs, le lien qui les reliera à jamais.
Le féminisme inhérent à ce film le transforme dans un film actuel. Aujourd'hui, il y a encore peu de cinéastes femmes, peu de soutien aux femmes et, malheureusement, il y a encore une stigmatisation en relation à la liberté des femmes. Elle personnifie l'amour en tant que Dieu à travers d’une légende. Le film est très beau. Il vaut la peine d'être vu.
La photographie est sublime! La réalisation est sublime! Je n'écris pas ça parce que j'aime Céline Sciamma, mais, parce que c'est vrai. Et si elle a remporté la "Palme d'Or" au Festival de Cannes pour son scénario, mais, elle méritait celui de la réalisation, pour moi. La découverte d'Héloïse (Adéle Haenel) par la peintre Marianne (Noémie Merlant) est extraordinaire! Héloïse est son modèle, cachée avec modestie sous une capuche bleue et quand elle tombe et révèle sa couleur de cheveux, lors de son abandon à la liberté, nous devenons Marianne, nous devenons la peintre désireuse de connaître son modèle. Quand Héloïse court jusqu’au précipice, nous sommes Marianne à sa poursuite et nous nous rendons compte qu'elle a peur de son destin, à cause de son incapacité à le changer. C'est la perte de la vie, l'abandon de la lutte, le manque de la liberté de choix. La révélation des yeux d'Héloïse est de la poésie, d'une beauté qui nous submerge tout en soumettant Marianne. La musique qui berce la scène du feu transforme l'environnement en un moment /tableaux transcendant et magnifique. J'adore ce film! Un des films de 2020!
J'ai essayé de le voir au cinéma, mais le confinement et le Covid m'ont empêché. Je partage cette connexion. S’il retourne aux cinémas, allez le voir! Une bonne façon d'aider c’est de l'acheter. Le film est bien dans notre collection!
