Taylor Swift - The Life of a Showgirl - Music - English Version

On 3 October, Taylor Swift released The Life of a Showgirl, and I waited until my lunch break to listen to the album with my daughter at home. I loved the first song but was a little resistant to the rest of the album, knowing that my first impression would not be the most important one. Getting into a new work, unless it's what you idealise, requires more than one listen. I confess that my expectations were very high because of the choice of producers Max Martin and Shellback, producers she worked with on the iconic 1989 and Reputation. The Life of a Showgirl grew on me, there were some songs that didn't dazzle me, we are a long way from Blank Space, Shake it Off or New Romantics, not to mention all the other pop hits she made with them. It even seemed that the sound resembled that of Jack Antonoff. I resisted my first impression and took refuge in listening to it again, but this time alone, with all the time in the world and with the acoustics that this album deserves. With everything in place, I gave the album a second chance and this time, a world of musicality opened up to me. The internet was almost entirely divided, and many had dismissed the album as one of the worst she had ever released. On my second listen, I was more dazzled, and the song that drew me into this universe was The Life of a Showgirl. This song is epic, with Sabrina Carpenter giving a fantastic performance. The theme, the lyrics, the combination of voices, the music finally managed to get me excited about a sketch of the project. There were already three with Opalite in the mix. By the time I went to see the video for The Fate of Ophelia at the cinema, I had made peace with the album, so much so that when I heard it was the clean version, I was a little sad! Who doesn't like to hear that she has a bigger ‘Dick’ than the men who cheated on her or that a lot of wood makes her open her hips. I liked Taylor's explanations of all the songs and the videos with the lyrics. By then, I was hooked on the album and Figure Father was growing on me. And out of nowhere, what was a lukewarm album became an exquisite piece with complex universes to discover in each song. The most interesting thing is that, even though I love the first single, when I put the album on, I listen to it all the way through. And this is a sign that, contrary to what many say, it is a surprising and cohesive album.

I've been trying to finish this message for some time. I'm going to mark the songs with stars to emphasise my choice.

The Fate of Ophelia 

⭐⭐⭐⭐⭐

The Fate of Ophelia 

Taylor Swift starts off strong with The Fate of Ophelia. It is very well produced, with the drums and bass creating a space that made me smile at the beginning of the song. The story is about the character Ophelia from Shakespeare's Hamlet. In the play, Ophelia dies after having her heart broken, and in the song, Taylor says that her relationship with Travis Kelce saves her from this terrible fate. The lyrics are a hymn to life and happiness - and the metaphor created with Ophelia's death contrasts with the moment Taylor finds herself in. She had already rewritten the ending of one of Shakespeare's plays with Love Story from her album Fearless, which was the hit that made her known to millions of people. And if the beat is contagious and Taylor's voice is on point, the video helped make this song even more iconic. It's the best video, after All Too Well 10-minute version, which remains my favourite. The execution is perfect, with several paintings that display an unusual aesthetic beauty and are full of symbolism, beginning with a reproduction of Ophelia's painting and continuing to evolve throughout the story with allusions to the evolution of art, featuring characters linked to mythology, painting, dance and music since the Romantic period, with references to various artists: Ophelia by Friedrich Wilhelm Theodor Heyser; the sirens of Ulysses by Homer; Marilyn Monroe; the group The Ronettes; Busby Berkeley and his water dance; cabaret dancers such as the Moulin Rouge in Paris, to the atmosphere of George Michael's video Flawless.

 

       

   

Elizabeth Taylor 

⭐⭐⭐⭐⭐

Elizabeth Taylor

 

Elizabeth Taylor is a very interesting song. She was very important for women's emancipation, she was an icon/diva of pop culture and she was an activist in the LGBT community, being one of the most fervent activists when AIDS was at its peak and helping Reagan to finally talk about the disease - which he had long ignored. She was a great friend of Michael Jackson, especially when he was in trouble with the law. She was also, and this is where the connection with Taylor Swift's song comes in, married seven times. Her most famous marriage, in every sense of the word, was to Richard Burton, whom she married twice. In the song, Taylor asks if it is worth investing in her relationship and finally marrying her current boyfriend, who has already proposed to her. Will it last forever? She asks those who have had great difficulty maintaining their relationships, whether because of her, the actions of her husbands, or the weight of fame. She is afraid it will not last, but she wants to do everything she can to achieve her happy ending.

Opalite

⭐⭐⭐⭐⭐

Opalite

Opalite is a very happy, danceable song full of good energy. The lyrics are about Travis Kelce who, like her, according to Taylor, had not yet had the relationship that gave him butterflies in her stomach or sparks like the one they have today. They were meant to find each other, and the fact that the heavens are sending good vibes is mainly due to their mutual desire for a lasting relationship. Opalite is a metaphor that applies to all new relationships: the sky is blue, synonymous with luck and eternity.

Father figure 

⭐⭐⭐⭐⭐

Father Figure

Father Figure has a very special place in my heart, and that's because George Michael was credited as the songwriter. There is an interpolation of the lyrics from his song of the same name. The two songs have nothing in common... Or do they? Father Figure is about her Masters and how she was deceived by the man she considered a father: Scott Borcheta. There were other artists who tried to reclaim their Masters, the best known being George Michael, who lost his case against Sony. It was at that time that he released what I consider to be his best album, Listen Without Prejudice Vol. 1. He did not advertise the album and did not appear on the cover or in the videos he made himself. The most emblematic of all was Freedom 90. The lyrics of the song are revealing of how she felt when the deal was made behind her back. "Loyalty is not what it used to be".

Eldest Daughter 

⭐⭐⭐⭐⭐

Eldest Daugther

I can't understand why some people don't like this song. Eldest Daughter is a song that makes me cry... Taylor explains that it's about the contrast between the persona that exists for the public and the true essence of the person. She is an older sister and to the people she loves she is a whole person, sincere and who will never abandon them. This album has many musical references, and this song reminds me of the guitar chords in Radiohead's High and Dry in the chorus.

Ruin the Friendhip 

⭐⭐⭐⭐⭐

Ruin the Friendship

Ruin the Friendship is a song with an extraordinary ending. We all dance along to the first part with its infectious, upbeat rhythm and the theme that is so evident in the song. The surprise in the song with the finitude of her friend destroys me... I think we have all experienced a situation like this, whether in love or with family members. When what is described in the song happens, it is obvious that we are left with that doubt - We should have loved and cherished that person more while they were here. She is right!

Actually Romantic

⭐⭐⭐⭐⭐

Actually Romantic

The first time I heard Actually Romantic, I didn't like it very much because I'm not a big fan of diss tracks — I avoid listening to ThanK you aIMee from the album TTPD, so there's your proof — but... BUT, I ended up loving it because the music is spectacular and the lyrics are full of humour. I don't think it's just because of Charli XCX's song Sympathy is a Knife, but if it is, that's fine. Sympathy is a Knife is my favourite Brat song, so I listened to it over and over again and always heard rumours that the lyrics were about Taylor Swift. In fact, some passages seem to refer to her: ‘Don't wanna see her backstage at my boyfriend's show. Fingers crossed behind my back, I hope they break up quick’. 

We are talking about Matty Healy, the singer of The 1975 and now husband of Charli, the band's drummer. Charli talks about her insecurities, but she knows - she was certainly there when this whole romance started and ended, that Taylor Swift cried over the loss of her relationship with Matty throughout the album TTPD. Anyone who listens to Peter, loml, knows how much she suffered... A lack of compassion, of sensitivity - everything can be perceived in Charli's attitude. Taylor Swift chose to respond with a fun song, full of sensuality, the ending with ‘La-la-la-la, romantic’ is divine.

Wi$h Li$t

⭐⭐⭐⭐⭐

Wi$h Li$t

Wi$h Li$t is really a song about a Wi$h Li$t, about what everyone wants, and now she just wants her boyfriend. What you hear on the internet about Taylor wanting to get married and have children who look like Travis is the most ridiculous thing I've ever read. She just wants to emphasise the person she has chosen to marry and have children with. She has everything, but she wants to be happy with someone else. Are you mad!?

Wood

⭐⭐⭐⭐⭐

Wood

Well Wood is another song that, for me, is a masterpiece. It begins by saying that she no longer needs to knock on wood to find the person she wants to live with. "The prophecy" has been broken and she has someone with whom she can live fully. The lyrics are very entertaining and allude to Travis Kelce's most intimate side. We, good women... with many wish lists, simply say: ‘Good for you!’

CANCELLED!

⭐⭐⭐⭐

CANCELLED!

CANCELLED! could be about many people. It's not my favourite, the intro is a bit slow, but as the song progresses, the production starts to build, creating an intoxicating atmosphere when the violins come in. Some say it's the most similar to the album Reputation, and I can see why, because she was cancelled and came back with this album produced by the same producers. In the context of the lyrics, which are the most important thing, she emphasises that friends who were with her at the time of her cancellation and who are now victims of it can always count on her. She does not turn her back on those who helped her during the darkest period of her career. I cannot specify who she is talking about, but we will always have the beginning of Gorgeous and the iconic cover of the album Folklore.  

Honey 

⭐⭐⭐

Honey

Honey is a cheerful, upbeat and well-produced song. It is about a word that can be said in a negative, derogatory way that can hurt, but when said with love, it becomes special. 

The life of a Showgirl 

⭐⭐⭐⭐⭐

The Life of a showgirl ( com Sabrina Carpenter)

The Life of a Showgirl featuring Sabrina Carpenter is epic. I love everything about it! The atmosphere really alludes to the title, and Sabrina's performance is perfect. It's obvious that The Eras Tour is the backdrop. There are no superlatives to describe how much I love this song.

Here is my interpretation of Taylor Swift's new album and how an album that started out as misunderstood became one of my favourite albums of the year.

Listen and enjoy, because it's a gift that Taylor gave us during her tour. She went from being super sad with TTPD to sharing her moments of happiness with us. I don't know if there are any artists as generous as her.

I love her and I will continue to stand by her. 

https://pt.wikipedia.org/wiki/The_Life_of_a_Showgirl

Taylor Swift - The Life of a Showgirl - Música

 

Dia 3 de Outubro Taylor Swift lançou The Life of a Showgirl e eu esperei pela minha hora de almoço para ouvir o álbum com a minha filha em casa. Eu adorei a primeira canção e tive alguma resistência ao resto do álbum, sabendo que, a minha primeira impressão, não iria ser a mais importante. O entrosamento de um novo trabalho, a não ser que seja o que se idealiza, requer mais do que uma ouvida. Confesso que a minha expectativa era muito alta por causa da escolha dos produtores Max Martin e Shellback, produtores com o qual ela trabalhou nos icónicos 1989 ou Reputation. The Life of a  showgirl cresceu em mim, havia algumas cançãos que não me causarem nehum deslumbramento, estámos muito longe de Blanck Space, Shake it Off ou New Romantics, para não falar de todos os outros sucessos pop que ela fez com eles. Parecia até que a sonoridade assemelhava -se a de Jack Antonoff. Resisti à primeira impressão e refugiei-me para ouvir de novo, mas, desta vez sozinha, com todo o tempo do mundo e com uma acústica que este álbum merece. Com tudo a postos dei uma segunda chance ao álbum e desta vez, um mundo de musicalidade abriu-se para mim. A internet estava quase toda muito dividida e muitos tinham sacrificado o álbum como sendo um dos piores que ela já lançou. Na minha segunda vez, fiquei mais deslumbrada, e a música que me fez entrar neste universo foi The life of a Showgirl. Esta música é épica com Sabrina Carpenter a interpretar de forma fantástica. O tema, a letra, a junção das vozes, a música conseguirem finalmente que eu vibrasse com um esquisso do projeto. Já eram 3 com Opalite à mistura. Quando fui ver o vídeo de The Fate of Ophelia ao cinema já tinha feito as pazes com o álbum, de tal forma que quando ouvi que era a versão clean fiquei um pouco triste! Quem é que não gosta de ouvir que ela tem uma "Dick" maior que os homens que a enganaram ou que um muito de madeira a fazem abrir as ancas. Gostei da explicações de Taylor sobre todas as músicas e os vídeos com as letras das músicas. Ali já estava apanhada pelo álbum e Father Figure crescia em mim. E do nada o que era um álbum morno tornou-se uma peça requintada com universos complexos por descobrir a cada canção. O mais interessante é que, apesar de adorar o 1° single, quando coloco o álbum ouço tudo sem parar. E isto é sinal que ao contrário do que muitos dizem, é um álbum surpreendente e coeso. 

Eu já tentei acabar esta mensagem há algum tempo. Vou marcar as músicas com umas estrelas para enfatizar a minha escolha.

The Fate of Ophelia 

⭐⭐⭐⭐⭐

The Fate of Ophelia 

Taylor Swift começa muito forte com The Fate of Ophelia. Ela é muito bem produzida com a entrada da bateria e o baixo que cria um espaço que me fez sorrir no início da música. A história é sobre a personagem de Ophelia de Hamlet de Shakespeare. Na peça Ophelia morre depois de ter tido o seu coração partido e na canção Taylor diz que o seu namoro com Travis Kelce a salva-a deste terrível destino. A letra é um hino à vida e à felicidade - e a metáfora criada com a morte de ophelia contrasta com a momento onde a Taylor encontra-se. Ela já tinha rescrito o final de uma das peças de Shakespeare com Love Story do seu álbum Fearless que foi o sucesso que a fez ser descoberta por milhões de pessoas. E se a batida é contagiante e a voz da Taylor está no ponto, o vídeo ajudou a que esta canção fosse mais emblemática. É o melhor vídeo, depois de All To Well 10 mn version que continua a ser o meu preferido. A realização é perfeita com vários quadros que de uma estética de beleza fora de norma e cheios de simbolismos que começam com a reprodução do quadro de Ophelia, continua evoluindo na história com alusões a evolução da arte com personagem ligadas à mitologia, à pintura, à dança e à musica desde o romantismo, com alusão a vários artistas: Ophelia de Friedrich Wilhelm Theodor Heyser ; as sereias de Ulises de Omero;  Marilyn Monroe; o grupo The Ronetes; Busby Berkeley e o seu baile aquático; as bailarinas de cabaret como o Moulin Rouge em Paris, ao ambiente do vídeo Flawless de George Michael. 

 

       

   

Elizabeth Taylor 

⭐⭐⭐⭐⭐

Elizabeth Taylor

 

Elizabeth Taylor é uma canção muito interessante, ela foi muito importante para a emancipação das mulheres, era uma icone/diva da cultura pop e foi uma militante da comunidade LGBT sendo uma das ativistas mais fervorosas quando o SIDA estava no seu auge e ajudou que Reagan falasse finalmente da doença - muito tempo ignorada por ele. Foi uma grande amiga de Michael Jackson, sobretudo quando ele estava com problemas com a justiça. Ela foi, também, e é aqui que existe a junção com a canção de Taylor Swif casada 7 vezes. O casamento mais conhecido pelos extremos em todos os sentidos, foi com Richard Burton, com a qual ela casou duas vezes. Na canção Taylor pergunta se vale a pena investir na sua relação e finalmente casar com o seu atual namorado que até já a pediu em casamento. Será que é para sempre? Ela pergunta a quem teve muitas dificuldades em manter as suas relações, ou por causa dela, ou pelas ações dos seus maridos, ou pelo peso da fama. Ela tem medo que não dure, mas, quer fazer tudo para conseguir ter o seu final feliz.

Opalite

⭐⭐⭐⭐⭐

Opalite

Opalite é uma canção muito feliz, dançante e cheia de boa energia. A letra é sobre Travis Kelce que como ela, segundo a Taylor, não tinha tido, ainda, a relação que lhe dava borboletas na barriga ou faiscas com que as que têm hoje, os dois. Estavam destinados a encontrarem-se e, o facto dos céus estarem com boas vibrações, deve-se, sobretudo à vontade dos dois de quererem uma relação duradoura. Opalite é uma metáfora que serve para todas as novas relações, o céu está azul, sinônimo de sorte e de eternidade.

Father figure 

⭐⭐⭐⭐⭐

Father Figure

Father Figure tem um espaço muito especial para mim e é porque George Michael foi colocado como compositor. Existe uma interpolação da letra da canção dele com o mesmo nome. As duas músicas não têm nada em comum… Será mesmo assim? Father figure é sobre o tema dos seus Masters e de como ela foi enganada por quem ela considerada um pai: Scott Borcheta. Houve outros artistas que tentaram reaver os seus Masters e o mais conhecido foi George Michael que perdeu o seu processo contra a Sony. Foi nessa altura que ele lançou o que eu considero o seu melhor álbum " Listen Without Prejudice Vol. 1". Ele não fez nenhuma publicidade ao álbum e não aparecia nem na capa, nem nos vídeos que ele próprio realizou. O mais emblemático de todos sendo "Freedom 90". A letra da música é elucidativa do que ela sentiu quando o negócio foi feito por detrás das duas costas. Já não se faz lealdade como antigamente.

Eldest Daughter 

⭐⭐⭐⭐⭐

Eldest Daugther

Não consigo perceber porque há pessoas que não gostam desta música. Eldest Daughter é uma canção que me faz chorar… Taylor explica que é sobre o contraste que existe entre a persona que existe para o público e a verdadeira essência da pessoa. Ela é uma irmã mais velha e para as pessoas que ela ama ela é uma pessoa inteira, sincera e que nunca irá abandonar essas pessoas. Este álbum tem muitas referencias musicais e, esta canção faz me lembrar os acordes de guitarra de High and Dry dos Radiohead no refrão.

Ruin the Friendhip 

⭐⭐⭐⭐⭐

Ruin the Friendship

Ruin the Friendship é uma canção que tem um final extraordinário. Todos nos dançamos na primeira parte com o ritmo contagiante, bem disposto e o tema que está bem patente na canção. A surpresa na canção com a finitude do seu amigo destruiu-me… Eu penso que todos nos vivemos uma situação destas que seja amorosa ou familiar. Quando acontece o que está descrito na canção é obvio que ficamos com essa dúvida. Deveríamos ter amado, acarinhado mais essa pessoa enquanto ela estava cá. Ela tem razão!

Actually Romantic

⭐⭐⭐⭐⭐

Actually Romantic

A primeira vez que ouvi Actually Romantic, não gostei muito porque não gosto muito de "Diss Track" - evito ouvir ThanK you aIMee do álbum TTPD, portanto está aí a prova, mas… MAS, acabei por adorar porque a música é espetacular e a letra é cheia de humor. Não penso que seja só por causa da música Sympathy is a knife de Charli XCX, mas, se for está tudo bem. Sympathy is a knife é a minha canção preferida de Brat, portanto ouvi sem parar e sempre ouve o rumor que a letra era sobre Taylor Swift. De facto, algumas passagens parecem referir-se  a ela: " - Don't wanna see her backstage at my boyfriend's show. Fingers crossed behind my back, I hope they break up quick". 

Estamos a falar aqui de Matty Healy que é o cantor dos 1975 e o agora marido de Charli que é o baterista do grupo. Charli fala das suas inseguranças, mas, ela sabe - esteve de certeza presente quando todo este romance recomeçou e acabou, que Taylor Swift chorou a perda da sua relação com Matty durante todo o álbum TTPD. Quem ouve Peter, loml, sabe o quanto ela sofreu… Uma falta de compaixão, de sensibilidade - tudo pode ser percetível na atitude da Charli. Taylor Swift escolheu responder com uma canção divertida, cheia de sensualidade, o final com o "La-la-la-la, romantic" é divinal. 

Wi$h Li$t

⭐⭐⭐⭐⭐

Wi$h Li$t

Wi$h Li$t é mesmo uma canção sobre uma Wi$h Li$t, sobre o que toda a gente quer e ela agora quer apenas o seu namorado. O que se ouve na internet sobre a Taylor por querer casar e ter filhos parecidos com o Travis é do mais ridículo que já li. Ela quer apenas enfatizar a pessoa com a qual ela escolheu para casar e ter filhos. Ela tem tudo, mas quer ser feliz ao lado de alguém. Are you mad!?

Wood

⭐⭐⭐⭐⭐

Wood

Bem Wood é uma outra canção que, para mim, é uma masterpiece. Ela começa por dizer que já não é preciso bater na madeira para encontrar a pessoa com o qual ela quer viver. A profecia quebrou e ela tem alguém com a qual ela pode viver em plenitude. A letra é muito divertida e faz muito alusão à parte mais intima do Travis Kelce. Nós, mulheres de bem... com muitas "Wish Lists" dizemos apenas: - "Good For You!"

CANCELLED!

⭐⭐⭐⭐

CANCELLED!

CANCELLED! pode ser sobre muitas pessoas. Não é a minha preferida, a entrada é um pouco sem ritmo, mas, o longo da canção a produção começa a crescer, criando um ambiente inebriante quando os violinos entram. Alguns dizem que é a mais parecida com o álbum Reputation e percebo, porque ela foi cancelada e voltou com este álbum produzido pelos mesmos produtores. No contexto da letra que é o mais importante ela realça que amigas que tiveram com ela na atura do seu cancelamento e que agora são vitimas dele podem sempre contar com ela. Ela não vira as costas a quem a ajudou no período mais sombrio da sua carreira. Não posso especificar de quem ela fala, mas, teremos sempre o início de Gorgeous e a icónica capa do álbum Folklore .  

Honey 

⭐⭐⭐

Honey

Honey é uma música jovial, bem disposta e bem produzida. É sobre a palavra que pode ser tanto dita de forma negativa, depreciativa, que pode ferir, mas dita com amor torna-se especial. 

The life of a Showgirl 

⭐⭐⭐⭐⭐

The Life of a showgirl ( com Sabrina Carpenter)

The Life of a Showgirl com Sabrina Carpenter é épica. Adoro tudo nela! O ambiente faz mesmo alusão ao título e a interpretação de Sabrina é perfeita. É óbvio que tem como pano de fundo The Eras Tour. Não existe superlativos para descrever o quando adoro está canção. 

Aqui vai a minha interpretação do novo álbum da Taylor Swift e de como um álbum que começou por ser mal entendido, passou se um dos meus álbuns preferidos deste ano.

Vão ouvir e aproveitar porque é uma prenda que Taylor deu-nos durante a sua "tournée". Passou de estar super triste com TTPD para partilhar os seus momentos de felicidade connosco. Eu não sei se existem artistas tão generosos como ela. 

Adoro-a e vou continuar a estar ao lado dela. 

https://pt.wikipedia.org/wiki/The_Life_of_a_Showgirl

Billie Eilish Cancellation - Music

I never thought I'd have to write about a 23-year-old girl who is a huge artist and who doesn't know me at all. Amazingly, there's a Billie Eilish cancellation because, according to some very poorly (un)educated people, she's a racist!?

I don't have any affinity with her, I don't even know her personally, but the ease with which such a serious subject can be used to hurt someone is really disturbing. I've seen so many horrible things said and so many lies on social media that to be surprised that there's an attempt to cancel the biggest artist of our time might smack of naivety on my part - I know!

Billie Eilish is probably the singer with the most promising future. All the countries want her, all her fans want her to perform in their countries and there were also, I think, some fans who interpreted her not going to their countries as an attack on their identities and nationalities. There can be very complex or very simple reasons for the decisions she makes for her “HIT ME HARD AND SOFT-THE TOUR”. She's not coming to Portugal... And how I wish she would. I went to see her in Lisbon, but I'll never think that the reason she's not coming is that she doesn't like Portugal or the Portuguese people. I think that being a fan is very, very good, but we will never be in the shoes of those we idolize.

The most absurd thing about all this is that Billie Eilish isn't racist! And why do I know this?

- She took to the streets to manifest for "Black Lives Matter"

She is sharing on her social networks ways to help people in the Gaza Strip;

- She is one of the most vocal about climate change;

- She is also vocal and critical of the politics in her country...

 

Billie Eilish is being canceled because she said in Ireland that she was of Irish descent - Billie Eilish Pirate Baird O'Connell was her real name - and that she felt comfortable among her peers. She suffers from Tourette's syndrome, and I'm sure what she really meant was that she wasn't used to seeing an audience that was so much like her, or she just wanted to be nice to the people who came to see her, as she does at all her concerts. Here there was a question of family and belonging, even though she wasn't born in Ireland. 

Once again, slander tries to demean and stifle a person with a big heart. She's not just an artist, but an artist, a woman who lives in her world and isn't afraid to take sides for those who need it most. Billie Eilish is needed in the world we live in, and we are lucky to have her at this time... We need more people like her!

I love her! I love you

https://br.pinterest.com/pin/676102962800512337/

 The images of the message were taken from the internet.

All i write about her in my blog

https://audrey-movie.blogspot.com/2024/08/hit-me-hard-and-soft-billie-eilish.html?m=1

https://audrey-movie.blogspot.com/2020/05/billie-eilish-not-my-responsibility-nao.html?m=1

https://audrey-movie.blogspot.com/2020/05/billie-eilish-musica.html?m=1

O Cancelamento de Billie Eillish - Música

Nunca pensei ter de escrever sobre uma miúda de 23 anos que é uma enorme artista e que não me conhece de lado nenhum. Existe, pasmem-se, um cancelamento de Billie Eilish porque, segundo algumas pessoas bem mal (in)formadas, ela é racista!?

Não tenho nenhuma afinidade com ela, eu nem a conheço pessoalmente, mas, a facilidade em que se trata de um assunto tão sério para magoar alguém é deveras inquietante. Já vi muitas coisas horríveis, ditas e tantas mentiras nas redes sociais que, ficar surpreendida com o facto de haver uma tentativa de cancelamento da maior artista da atualidade, pode frisar a ingenuidade da minha parte - eu sei!

Billie Eilish é provavelmente a cantora com o futuro mais promissor. Todos os países a querem, todos os seus fãs querem que ela atue nos seus países e também houve, penso eu, alguns fãs que interpretarem o facto de ela não ir para os seus países como um ataque às suas identidades e nacionalidades. Pode haver razões muito complexas ou muito simples relativamente às decisões que ela toma para o seu "HIT ME HARD AND SOFT- THE TOUR". Ela não vem a Portugal… E como eu gostava que ela viesse. Eu fui vê-la a Lisboa, mas, nunca irei pensar que o motivo de ela não vir se deva ao facto de ela não gostar de Portugal e dos portugueses. Eu penso que ser fã é muito, muito bom, mas, nunca, nunca, estaremos na pele de quem idolatramos.

O mais absurdo nisto tudo é que a Billie Eilish não é racista! E por que é que eu sei isto?

- Ela teve nas ruas a manifestar para "Black Lives Matter";

- Está a partilhar nas suas redes sociais formas de ajudar as pessoas na Faixa de Gaza;

 

- É uma das mais vocais no que diz respeito as alterações climáticas;

- É vocal também e critica da politica que é desenvolvida no seu pais...

 

Billie Eilish está a ser cancelada porque ela disse na Irlanda, que ela era de descendência irlandesa - Billie Eilish Pirate Baird O'Connell do seu verdadeiro nome e que se sentia bem no meio dos seus pares. Ela sofre do síndrome de Tourette e tenho a certeza que o que ela queria dizer era mesmo que não estava habituada a ver uma plateia que era tão parecida com ela, ou apenas queria ser simpática para as pessoas que a foram ver, como ela faz em todos os seus concertos. Aqui tinha uma questão familiar e de pertença, apesar dela não ter nascido na Irlanda. 

Mais uma vez, uma maledicência que tenta rebaixar e abafar uma pessoa com um grande coração. Ela não é apenas uma artista, mas, uma artista, uma mulher que vive o seu mundo e não tem medo de tomar o partido de quem mais precisa. Billie Eilish é necessária no mundo em que vivemos e temos a sorte de a ter nesta altura... Bem precisamos de mais pessoas como ela! 

I love her! I love you!

https://br.pinterest.com/pin/676102962800512337/

As imagens da mensagem foram retiradas da internet. 

As outras mensagens sobre ela no meu blogue 

https://audrey-movie.blogspot.com/2020/05/billie-eilish-musica.html?m=1

https://audrey-movie.blogspot.com/2024/08/billie-eilish-hit-me-hard-and-soft.html?m=1

https://audrey-movie.blogspot.com/2020/05/billie-eilish-not-my-responsibility-nao.html?m=1

Chappell Roan - The Subway - Música -

Desde ontem que estou a ouvir a nova canção de Chappell Roan e quero deixar aqui a minha reação. 

O ritmo da música é inebriante e faz lembrar uma balada dos anos 90. A estrutura é muita bem feita, Dan Nigro superou-se aqui e vai de encontro a algumas canções do álbum "The Rise and Fall of a Midwest Princess" da Chappell Roan, que por sinal é fantástico! 

As personagens da canção são ela e, provavelmente, uma antiga namorada. Não correu muito bem e sentimos a dificuldade que ela teve ou tem para a esquecer. É uma balada triste, mas, muito comovente. Vou partilhar o vídeo porque vale a pena ser visto. 

Já é tempo de perceber que Chappell Roan é uma cantora maravilhosa. Tem um tom de voz meio ríspido, mas, que lhe confere uma sonoridade muito intimista e eu penso que esta canção faz sobressair a sua potência e afinação. Para mim, toda a canção é muito bem interpretada, mas, o refrão, tal como o segundo verso e o final soam de forma divinal! 

Enjoy

Verse 1

I saw your green hair

Beauty mark next to your mouth

There on the subway

I nearly had a breakdown

A few weeks later

Somebody wore your perfume

It almost killed me

I had to leave the room

Chorus

It’s just another day

And it’s not over ’til it’s over, it’s never over (Ah)

It’s just another day

And it’s not over ’til it’s over (Ah)

It’s never over

Post-Chorus

’Til I don’t look for you on the staircase

Or wish you thought that we were still soulmates

But I’m still counting down all of the days

’Til you’re just another girl on the subway

Verse 2

Made you the villain

Evil for just moving on

I see your shadow

I see it even with the lights off

I made a promise, if in four months this feeling ain’t gone

Well, fuck this city, I’m movin’ to Saskatchewan

Chorus

It’s just another day

And it’s not over ’til it’s over (Ah, ah-ah)

Oh, ’til it’s over

It’s just another day

And it’s not over ’til it’s over (Ah, ah-ah)

It’s never over

Post-Chorus

’Til I can break routine during foreplay

And trust myself that I won’t say your name

But I’m still counting down all of the days

’Til you're just another girl on the subway

Outro

She’s got, she’s got a way

She’s got a way, she’s got a way

And she got, she got away

She got away, she got away

And she’s got, she’s got a way

She’s got a way, she’s got a way

And she got, she got away

She got away, she got away

(She’s got, she’s got a way

She’s got a way, she’s got a way)

She’s got a way (She got, she got away

She got away, she got away)

She’s got, she’s got a way

She’s got a way, she’s got a way

And she got, she got away

She got away, she got away